Le grand âge et ses oeuvres ultimes. XVIe-XXIe siècle

Faire d'un homme d'une extrême laideur le portrait d'un empereur: c'est le défi que Titien releva lorsqu'il fut chargé de peindre Charles Quint. Il s'acquitta si bien de cette tâche délicate que ses oeuvres devinrent un incontournable modèle pour représenter le souverain et ses successeurs à la couronne d'Espagne. Elles s'imposèrent de surcroît comme paradigme d'excellence dans la pratique et les théories artistiques. De cet exemple fondateur du portrait du pouvoir à l'époque moderne, l'auteur nous entraîne dans un long voyage à travers l'Italie et l'Espagne, nous menant du coloris de Titien au pinceau de Velazquez. En analysant le langage figuratif des oeuvres et sa réception critique, mais aussi les dispositifs d'exposition et les gestes accomplis par le public, ce livre interroge les pouvoirs que l'art et la politique confèrent à ce substitut de présence qu'est le portrait.

Résumé : Le catalogue de l'exposition Gribouillage - Dessins sans dessein de la Renaissance à l'époque contemporaine, explore l'un des aspects les plus inédits et méconnus du dessin moderne. Riche en dessins, photographies, lettres d'artistes, pans de murs, revers de tableaux, le catalogue retrace le cheminent de l'exposition qui propose un archéologie de la "pratique du gribouillage" , interroge les germes de la modernité, tout cela grâce à un parcours jalonné de face-à-face entre oeuvres anciennes et contemporaines

Dernier ouvrage d'Erwin Panofsky, ce livre sur Titien, sans avoir l'ambition d'une monographie exhaustive, constitue une des approches les plus averties sur l'artiste de la Sérénissime. L'immense océan pictural du peintre vénitien n'est abordé qu'à travers quelques questions, "essentiellement iconographiques". Ces questions concernent bien sûr le contenu des ?uvres, leur signification que la méthode interprétative de Panofsky, longuement affinée, décrypte dans le détail à la lumière des sources textuelles et figuratives. Toutefois, l'iconographie est ici envisagée au sens large et l'analyse ponctuelle des tableaux offre à chaque fois de nouveaux indices pour interroger la figure du peintre, reconstituer son univers culturel et mental, saisir ses conceptions artistiques, suivre le processus de l'invention et sa traduction par l'exécution technique. En six études, l'oeuvre de Titien est ainsi traversée par des thèmes d'ample envergure - le temps, l'amour, la beauté, le rapport à la tradition médiévale et au modèle antique, la confrontation avec le mythe et la poésie d'Ovide - qui servent avant tout à brosser le portrait humain, artistique et intellectuel du peintre. Tout au long de ce parcours, Panofsky s'attache à tisser des liens entre la forme et le contenu, et derrière la plume de "l'iconographe", le lecteur découvrira souvent l'?il d'un "connaisseur" averti, extrêmement sensible au coloris du Vecellio. Par respect du "plus grand coloriste de tous les temps", Panofsky souhaitait d'ailleurs illustrer strictement en noir et blanc ce livre qui, aujourd'hui encore, continue d'enrichir la réflexion sur la peinture de Titien tout en soulignant la complexité de la méthode iconographique.

Les iguanodons (du Musée d'Histoire naturelle à Bruxelles) grognaient-ils à l'oreille du peintre Antoine WiertzA ? Que faisait le sculpteur Idel Ianchelevici au Congo, bien avant l'ouverture du musée à son nom à La Louvière ? A Pourquoi Jacques Maes a-t-il fui au PérouA dans la forêtA ? Le peintre Léon Devos (du Groupe Nervia) est-il un " chanteurA " rockA ? A quoi conduit la " libido sciendiA " de Suzanne Van Damme ? Albert Crommelynck torturait-il ses modèles avant de les portraiturer " au couteauA "A ? Georges Grard vouait-il un culte aux déesses-mèresA ? Enfin, la tapisserie d'Edmond Dubrunfaut cache-t-elle le secret du dieu du rire et de la joie ? Les réponses dans le présent ouvrage, qui réunit les huit présentations d'artistes que Roger Bodart a rédigées, pour une fameuse collection (des années 1950-1960) consacrée aux " Monographies de l'Art belge ".