La construction du minbar de la mosquée Kutubiyya de Marrakech, l'un des meilleurs exemples du travail des artisans du monde musulman, commença vers 1137 à Cordoue, centre andalou des arts et des lettres. Cette chaire, commandée par le dernier sultan almoravide, Ali ibn Yûsuf, pour sa grande mosquée, ne tarda pas à devenir célèbre dans tout l'Islam Occidental pour sa beauté et la perfection de son exécution. Elle fut en effet appréciée à tel point que, quand les Almohades firent la conquête de Marrakech en 1147 et détruisirent la mosquée de Ali, ils épargnèrent le minbar et le destinèrent à leur nouvelle mosquée. En 1381, un historien anonyme le décrivait ainsi : " un minbar monumental... une parfaite réussite ", n'ayant d'égal que celui de la grande mosquée de Cordoue (détruite au seizième siècle). Depuis plus de huit cents ans, cette oeuvre à la signification hautement religieuse, historique et artistique, reste un trésor national du Maroc. L'ensemble de son ornementation, qui se compose de panneaux de bois sculptés et d'un décor à incrustations d'os, recouvrant toute sa surface visible, est à la fois traditionnel (par son rappel de modèles antérieurs) et étonnamment original (par la sophistication de sa technique et la vivacité rythmée de toute sa décoration). Son influence fut ressentie pendant des siècles, et trouva son aboutissement dans la technique de l'intarsia pendant la Renaissance en Italie, dont le Studiolo de Gubbio, réinstallé depuis peu au Metropolitan Museum of Art, est un exemple remarquable. Ce volume, le premier à être entièrement consacré à la structure du minbar, à son histoire, à sa signification historique, est le résultat d'un travail de partenariat pour restaurer cette oeuvre d'art ; la tâche fut entreprise à l'automne 1996 conjointement par le Metropolitan Museum et le Ministère des Affaires Culturelles du Royaume du Maroc. Pendant neuf mois, une équipe de restaurateurs en chef du Metropolitan Museum ont travaillé avec leurs collègues marocains aux opérations délicates de stabilisation, de consolidation, et de nettoyage du minbar, dans le but de le préserver pour la postérité. Au cours de ce processus de restauration, différentes découvertes ont été faites, dont celle d'une inscription révélant de nouveaux détails concernant sa commande. Des analyses effectuées par les restaurateurs ont aussi apporté des éclaircissements sur l'identification et la datation des matériaux utilisés. Parfaitement restauré, le minbar est désormais exposé en permanence au Palais Badi de Marrakech. Dans cet ouvrage, les auteurs Jonathan M. Bloom et El Mostafa Hbidi font un exposé exhaustif de la structure et de l'ensemble du décor du minbar. Dans son exploration de la signification artistique et historique du minbar, Stefano Carboni remonte jusqu'à son origine, au temps de Mahomet, et le compare à d'autres exemples importants dans le monde musulman occidental. Ahmed Toufiq considère le min-bar comme " la chaire d'un empire, " et l'imagine à son époque la plus glorieuse. Et l'équipe de restaurateurs du Metropolitan - Jack Soultanian, Antoine M. Wilmering, Mark D. Minor, et Andrew Zawacki - font un récit de chaque étape de leur travail. Ces études sont complétées par des illustrations qui présentent le minbar comme il ne l'avait jamais été auparavant. De grandes planches en couleur montrent chaque partie de ce chef-d'oeuvre, tandis que les détails rendent compte de la sculpture et des incrustations dans toute leur complexité. Des dessins commandés spécialement indiquent la structure intérieure du minbar et la variété de ses motifs décoratifs.
Nombre de pages
114
Date de parution
03/02/2011
Poids
1 055g
Largeur
240mm
Plus d'informations
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EAN
9788486022969
Titre
Le Minbar de la Mosquée Kutubiyya
Auteur
Bloom Jonathan ; Toufiq Ahmed ; Carboni Stefano ;
Editeur
EL VISO
Largeur
240
Poids
1055
Date de parution
20110203
Nombre de pages
114,00 €
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Résumé : In the 1000 years following the revelations to the Prophet Muhammad in Mecca in the early seventh century AD, artists the Taj Mahal, from illuminated copies of the Koran to exquisite decorative arts: ceramics, textiles and metalwork. Although executed in different countries and across a vast time span, there are, nonetheless, common features in this creative flowering that justify the term 'Islamic art'. In this comprehensive survey, the authors highlight those characteristics that connect the various arts of all the Islamic lands, without minimizing the differences. Dividing the time into three periods: 600-900, 900-1500 and 1500-1800, they set the artistic development in each era within its historical context and use art as a window into Islamic culture. Written in a lively and accessible style, and illustrated throughout with photographs, maps and plans, the book brilliantly captures the essence of Islamic culture as expressed in its buildings, books and applied arts, and provides an essential introduction to the subject for both the student and the general reader.
Le livre qui a le plus influencé le philosophe Grégoire Canlorbe a été Le Principe de Lucifer de l'auteur américain Howard Bloom. Fasciné par le contenu et la révolution intellectuelle qu'il avait provoqué en lui, il a eu l'idée de l'interroger pendant 5 années consécutives. Le contenu de ces échanges a donné ce livre d'entretien avec l'auteur et il est tellement puissant, si révolutionnaire, qu'à nouveau, Howard Bloom réussit le tour de force de nous accrocher de la première jusqu'à la dernière page au cours de cet interview fleuve. Ce livre est une nouvelle expédition scientifique au coeur de l'Histoire, au coeur de la littérature, de celui des scientifiques rebelles, et surtout dans les émotions humaines qui recréent de nouvelles énergies, de nouveaux produits, de nouveaux êtres, de nouvelles idées qui créent le monde à chaque seconde. Que ce soit Elon Musk ou Mickael Jackson, le journaliste Joe Rogan ou le prix Nobel de chimie Dudley Herschbach, l'astronaute Edgar Mitchell, le New York Times ou le Washington Post, tous reconnaissent l'incroyable talent de Howard Bloom de nous montrer notre monde sous un angle totalement révolutionnaire. Préparez-vous à avoir l'esprit soufflé.
Lopez Lujan leonardo ; Pierrebourg Fabienne de ; B
Résumé : Cet ouvrage est le catalogue officiel de l'exposition Mexica, présentée au musée du Quai Branly - Jacques Chirac. Cette civilisation, longtemps confondue avec celle des Aztèques, est pour la première fois mise à l'honneur. Cet ouvrage met en avant, pour la première fois, la civilisation Mexica, longtemps confondue avec celle des Aztèques. L'exposition du musée du quai Branly - Jacques Chirac, dont ce livre constitue le catalogue officiel, fait suite aux fouilles menées pendant plus de 40 ans au Templo Mayor de Tenochtitlan, en plein coeur de Mexico, ancienne capitale des Mexicas. Ces fouilles ont permis des découvertes archéologiques majeures, que présente cet ouvrage. Plus de 200 offrandes ont été exhumées, témoignage de l'importance de la religion chez les Mexicas, qui cherchaient à s'attirer les bonnes grâces des dieux, y compris par des sacrifices. Elles dévoilent aujourd'hui la richesse de cette civilisation, sa puissance non seulement économique mais également politique. Son étude et sa présentation au musée du quai Branly - Jacques Chirac révèlent une société dynamique, une qualité esthétique stupéfiante tout autant qu'un système de pensée symbolique passionnant et complexe.
Ceija Stojka (1933-2013), Rom autrichienne, fut déportée à l'âge de 10 ans avec sa famille à Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen, entre 1943 et 1945. Plus de quarante ans après, elle commence à écrire, puis à peindre et dessiner des oeuvres évoquant son enfance semi-itinérante dans le Burgenland, puis le basculement dans la barbarie nazie. Ce contraste entre nature et destruction, lumière et ténèbres, traverse toute son oeuvre. Une partie de sa production, plus symbolique, révèle la force de sa vision et sa profonde humanité. "L'art, dira-t-elle, nous permet de vivre et d'exister. L'art peut démontrer et nous relier". Plus qu'un simple témoignage, l'oeuvre de Ceija Stojka est aujourd'hui mondialement reconnu pour sa valeur artistique et présent dans les collections de grands musées d'art contemporain.
Reed Peter ; Lowry Glenn D. ; Dispa Marie-François
~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.