Designers et créateurs des années 80-90 mobilier et décors. Edition bilingue français-anglais

Avocat international. Guy Bloch-Champfort est un passionné d'art, ses intérêts allant des meubles du XVIIIe siècle aux dessins et tableaux anciens en passa par la création contemporaine (ami très proche de la peintre américaine Joan Mitchell, il a été coordinateur de sa succession). Se tournant tout naturellement vers l'art décoratif du XXe siècle, il est à l'origine de la redécouverte de l'?uvre de Raphaël, auquel il consacre son premier ouvrage.

Diplômé de l'Ecole Boulle et de l'ENSAD, HENRI QUILLE (1928-2020), passionné par Le Corbusier et le Modulor, s'installe sur l'île de Formentera (Baléares) en 1972. Il y construit pour une clientèle principalement internationale 30 maisons d'une grande cohérence et s'inscrit tant dans des principes issus de savoir-faire vernaculaire que dans ceux des grands maîtres de la modernité. Il dit "poursuivre" l'architecture locale, notamment en faisant largement usage de la voûte catalane, réduisant les ouvertures pour se protéger de la chaleur, recouvrant les murs extérieurs d'un enduit fait de chaux et de sable. Précurseur de l'habitat écologique, il élèvera une dizaine de maisons autosuffisantes. Avec les architectes Felix Julbe et Raimon Torres, il collabore au plan régulateur et aux travaux de planification de l'île de Formentera de 1973 à 1976. Marqué par ses études à l'Ecole Boulle, il dessine tables, chaises, bureaux, canapés, le tout en bois exotique, qu'il fait réaliser sur place par un menuisier/ébéniste qu'il forme à cet effet, et dont il meuble ses maisons. Mêlant plans, photographies d'époque et prises de vue contemporaines, cet ouvrage permet de redonner à cet architecte et à ses maisons leur juste place dans l'histoire de l'architecture du XXe siècle.

Les années 60 et 70 sont indissociables clans l'histoire de la décoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical clans un monde jusqu'alors confiné à des expressions nationales et élitistes. Tout éclate au début des années 60. La mode est a la fois d'inspiration anglo-saxonne, scandinave, italienne et française. Les genres se mélangent dans un désir effréné de vivre en symbiose avec son temps. Les progrès de la technologie accréditent la conviction d'une liberté conquérante de l'individu et suscitent des désirs inédits d'une nouvelle manière d'habiter, fût-ce clans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sièges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover clans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les ni )tifs décoratifs épousent l'éclat et les délires du Pop"Art et du psychédélisme. L'espace d'habitation se transforme en rêve éveilléoù se mêlent un mobilier luxueux dans des matériaux inédits et des objets surprenants de toutes origines, associés, fait nouveau, à des meubles anciens. La fin des années 70 marque l'avènement d'une époque où la beauté et l'élégance classique cèdent le pas à une multitude d'expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. L'heure du post-modernisme a sonné. Composé d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique. Biographie de l'auteur Avocat international, en charge notamment de la succession du peintre américain Joan Mitchell, Guy Bloch-Champfort s'est toujours intéressé à l'art, à la peinture, aux dessins anciens aussi bien qu'à l'art décoratif et à la création contemporaine. Après avoir suivi des cours d'histoire de l'art lors de ses études juridiques aux États-Unis, il publieen 2002 Raphaël, décorateur aux Éditions de l'Amateur, monographie couronnée de succès qui a fait redécouvrir cet important créateur. Collaborateur de nombreux magazines français et internationaux (Connaissance des arts, Maison française, AD, Casa Vogue...) pour les arts plastiques, l'art décoratif, l'architecture et le design, du début du XXe siècle à nos jours, il s'intéresse tout naturellement à la décoration des années 60 et 70, qui fit cohabiter, comme nulle autre période, créations contemporaines et pièces des siècles passés. Docteur en histoire de l'art, Patrick Favardin s'est consacré pendant de nombreuses années à l'organisation d'expositions pour la Ville de Paris sur des sujets artistiques, historiques et littéraires. On retiendra"Le Style des années 50 ", ainsi que celle sur le décorateur Emilio Terry, ou encore sur l'esthétique des années 20 à travers le mythe de la garçonne. Parallèlement, il publie de nombreux articles et un premier ouvrage sur le dandysme aux Éditions de la Manufacture, en 1987, suivi de deux livres sur ce qui est devenu son sujet de prédilection: Le Style 50, lai moment de l'art français, aux Éditions Sous le Vent/Vilo, en 1987, et Les Armées 50 aux Éditions du Chêne, en 1999. Il est également l'auteur des Décorateurs des années 50, en 2002, et de Steiner et l'Aventure du design, en 2007, tous deux publiés aux Éditions Norma. Depuis 1997, il dirige la galerie d'art À Rebours, dédiée aux décorateurs et céramistes français des années 50 et 60."