Turner et les Alpes (1802). Edition bilingue français-anglais

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est incontestablement le plus grand représentant de l'äge d'or de l'aquarelle anglaise. Comme nul autre avant lui, il exploita les effets de transparence sur les champs anglais ou les lagunes vénitiennes, en s'appuyant sur une appréciation subtile de la lumière, de la couleur et des variations atmosphériques. L'exposition présentée au musée Jacquemart-André révèle le rôle qu'a joué la pratique de l'aquarelle dans la vie et l'art de Turner. Organisée en collaboration avec la Tate (Royaume-Uni), qui abrite l'extraordinaire fonds laissé parl'artisteà sa mort, elle offre un aperçu unique sur l'approche intime, expressive et expérimentale de ce grand peintre romantique. Une soixantaine d'aquarelles issues de ce legs ont été soigneusement sélectionnées et associées à quelque dix peintures à l'huile pour illustrer leur influence sur la production publique de Turner. Ces oeuvres, que l'artiste avait réalisées " pour son propre plaisir ", selon les mots de l'écrivain John Ruskin, ont conservé la même force et la même spontanéité que lorsqu'il les a couchées sur le papier. Accompagnant l'exposition "Turner. Peintures et aquarelles. Collections de la Tate", ce catalogue nous permet de suivre le parcours de l'artiste, de ses débuts conventionnels comme dessinateur de paysage topographique et d'architecture aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité, qui comptent parmi ses oeuvres les plus radicales.

Résumé : 2023Reconnu comme le plus grand paysagiste de la période romantique en raison de sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère, Turner, né en 1775 à Londres, signe ses premiers dessins, surtout des copies d'après d'autres artistes, à l'âge de 12 ans. Admis à l'école de la Royal Academy en 1789, il suit d'abord les cours d'après l'antique puis ceux d'après le modèle vivant jusqu'en 1793 et cette même année, il reçoit un prix de la Royal Society of Arts pour le dessin et le paysage. Il voyage en Grande-Bretagne, en France, en Suisse : ses nombreux déplacements contribuent largement à son inspiration. Turner rencontre rapidement le succès, surtout grâce à l'aquarelle, première technique, dans laquelle il s'exprime et qui permet d'affirmer en un instant la trace d'un rayon de soleil ou d'un orage. Sa virtuosité se voit couronner par son élection comme membre à part entière de la Royal Academy en 1802. "Sun is God" Avant sa mort, Turner aurait déclaré : "Sun is God" . En effet l'astre du jour occupe une place prépondérante dans son oeuvre. Il le considère comme un "motif joyeux... le plus beau des êtres" . Certains critiques interprètent le soleil de Turner comme un autoportrait ! Cette section avec cinq peintures à l'huile peut être considérée comme le joyau de l'exposition. Non seulement il peint le soleil mais il l'imprime d'une grande énergie. Catalogue de l'exposition : 200 pages 35 Euros N° ISBN : 9782-84431767 Préface de Léonard Gianadda, président de la Fondation Pierre Gianadda Introduction de Maria Baslshaw, directrice de la Tate Gallery Texte de David Blayney Brown, commissaire

Résumé : Présentant un ensemble d'oeuvres de premier plan, ce catalogue et l'exposition qu'il accompagne est une invitation à un voyage à travers les représentations du sublime dans le monde par Joseph Mallord William Turner, de ses paysages aux explorations élémentaires de la lumière et de l'atmosphère dont il fut précurseur et maître. L'influence déterminante de Turner sur la peinture, et par extension son héritage, seront mis en regard d'interprétations du sublime par de grands artistes contemporains comme, entre autres, Richard Long, Olafur Eliasson, Cornelia Parker, Jessica Warboys, John Akomfrah, Katie Paterson ou encore Mark Rothko, mettant au jour l'influence indéniable du grand peintre anglais sur les nouvelles générations d'artistes.