Emaux peints de Limoges XVe-XVIIIe siècles. La collection du musée des arts décoratifs

Dans nombre d'églises européennes, sur les murs sombres des chapelles, des retables peints ou sculptés, ornent les autels. Ils racontent sur leurs panneaux les épisodes de la vie du Christ, de la Vierge, des saints, ou des scènes de l'Apocalypse, et remontent an Moyen Age et à la Renaissance. Le musée des Arts décoratifs en possède une collection exceptionnelle : un nombre de soixante-deux. Ils sont présentés ici pour la première fois dans leur totalité. Parmi eux, beaucoup ont été restaurés. Certains n'étaient jamais sortis des réserves du musée. Monique Blanc, conservateur du département Moyen Age-Renaissance, a pu mener une étude approfondie de ces ?uvres, préciser leur attribution et révéler leurs auteurs. C'est donc un véritable ouvrage de référence qui s'adresse aux connaisseurs, aux amateurs et à tous ceux que cette période de l'art passionne.

Que l'on soit croyant ou non, la mort est une réalité inéluctable. Ensuite? Irons-nous ailleurs? au Paradis ou en Enfer? C'est une question que presque toutes les civilisations se sont posée et qui a intéressé bien des artistes. En effet, la représentation de l'Enfer dans l'art couvre une vaste période allant de l'époque paléochrétienne au XX` siècle et montre clairement que ce fut pour le Moyen Âge et dans une moindre mesure pour la Renaissance un sujet de prédilection sans précédent. Le thème se raréfie dès la seconde moitié du XVI° siècle pour revenir en force dans la littérature du XIX° siècle: on a cette fois affaire à toutes sortes de diables. Puis au XX` siècle, la notion de l'Enfer après la mort disparaît tant on considère que l'Enfer est sur terre. Ses représentations sont davantage le reflet de l'actualité. À travers une illustration variée, cet ouvrage original nous entraîne dans ce voyage fantastique en Enfer où souvent le sourire l'emporte sur l'effroi.

Résumé : Que l'on soit croyant ou non, la mort est une réalité inéluctable. Ensuite ? Irons-nous ailleurs ? Au Paradis ou en Enfer ? C'est une question que presque toutes les civilisations se sont posée et qui a intéressé bien des artistes. En effet, la représentation de l'Enfer dans l'art couvre une vaste période allant de l'époque paléochrétienne au XXe siècle et montre clairement que ce fut pour le Moyen Age et dans une moindre mesure pour la Renaissance un sujet de prédilection sans précédent. Le thème se raréfie dès la seconde moitié du XVIe siècle pour revenir en force dans la littérature du XIXe siècle : on a cette fois affaire à toutes sortes de diables. Puis au XXe siècle, la notion de l'Enfer après la mort disparaît tant on considère que l'Enfer est sur terre. Ses représentations sont davantage le reflet de l'actualité. A travers une illustration variée, cet ouvrage original nous entraîne dans ci voyage fantastique en Enfer où souvent le sourire l'emporte sur l'effroi.

Pendant des siècles, les gens du Moyen Age ont eu pour souci majeur d'assurer leur protection. Par nécessité et souci de mobilité, on s'entourait de meubles fonctionnels démontables dans un délai rapide. Paradoxalement, les événements tragiques de la guerre de Cent Ans incitent à créer et innover dans tous les domaines. La paix et la prospérité reviennent dans la seconde moitié du XVe siècle. Les châteaux et les demeures bourgeoises changent d'aspect : les baies s'élargissent laissant entrer la lumière, les fenêtres donnent sur des balcons de pierre, les cloisons sont fixes, l'époque du château-forteresse est révolue. Plus sédentaires qu'auparavant, les seigneurs comme les bourgeois veulent une demeure confortable et ouverte sur des jardins auxquels ils prennent goût. Et ce sous l'influence de l'Italie qui se manifeste tout particulièrement au château de Fontainebleau. Le décor " à l'antique " devient prépondérant, et la tapisserie, loin de disparaître au profit du tableau, reste le moyen le plus esthétique et le plus efficace de " réchauffer " les pièces.