Les arts et les images. Dialogues avec Dominic McIver Lopes

Héritier de la pensée lumineuse de Jacqueline Lichtenstein, cet ouvrage explore son apport essentiel à la philosophie de l’art, revisitant la querelle du coloris et du dessin, la construction du regard et les métamorphoses du discours esthétique.Être face à une peinture. Se laisser happer par sa présence matérielle autant que par l'image qu'elle donne à voir. Puis, en philosophe, interroger cette expérience, cet échange silencieux entre l??il et la toile. Telle est la démarche singulière de Jacqueline Lichtenstein (1947-2019), dont la pensée a profondément marqué la philosophie de l'art et l'histoire des théories esthétiques.De La Couleur éloquente à La Tache aveugle, aux Raisons de l'art, son ?uvre a mis en lumière l'importance du coloris face au dessin, le dialogue entre peinture et sculpture, ainsi que les discours qui façonnent notre regard sur l'art. Puisant aux sources des conférences de l'Académie Royale de peinture et de sculpture, elle a su articuler savoir théorique et savoir-faire artistique, renouvelant en profondeur notre compréhension des images.Cet ouvrage lui rend hommage en réunissant des contributions critiques de philosophes et d'historiens de l'art inspirés par sa pensée. Il s'ouvre sur un inédit de Jacqueline Lichtenstein, consacré à la question du faux et de la copie en peinture, et se clôt sur la première traduction française d'un texte qu'elle affectionnait particulièrement : « Norme et forme » du grand historien de l'art Ernst H. Gombrich.Un recueil essentiel pour quiconque souhaite comprendre et prolonger l'héritage intellectuel d'une figure majeure de la pensée esthétique contemporaine.

Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne. À l'invitation de Chemins du Patrimoine en Finistère et en écho à la première période d'existence du Château de Kerjean (du XVIe jusqu'au XVIIIe siècle), Martin Bruneau envisage un projet construit autour de l'idée de présences avec des portraits peints et des céramiques inspirés de tableaux du XVIIe siècle. Au moment où une nouvelle présentation permanente du lieu est livrée aux visiteurs, les œuvres de Martin Bruneau sont une autre façon de l'envisager et de le voir sous un jour nouveau. " Il y a mille et une manières de produire des images. Nous en produisons tous aujourd'hui, nous qui sommes tous photographes et prenons des clichés de nos proches ou des lieux que nous fréquentons en vacances. Martin Bruneau fabrique également des images. Mais il est peintre et les images qu'il fabrique ne sont pas tout a fait ordinaires. Il peint des images que l'on peut reconnaître (ici un lièvre, la un cerf, une infante ou un crâne), mais il les recouvre de signes abstraits comme les quadrillages, les bandes horizontales, les taches et points, autant de marques qui ancrent la toile dans sa matérialité.Ni abstraite ni figurative, sa peinture utilise les motifs figuratifs eux-mêmes comme des signes abstraits qui s'organisent sur la toile en fonction de règles de composition formelle. En travaillant a partir d'un matériau déja existant - des images issues de l'histoire de l'art -, Martin Bruneau travaille en réalité sur la mémoire comme lieu authentique des images. "

Un collage cubiste, une figure amérindienne de style dédoublé, une image en perspective à deux points de fuite sont des images qui attirent chacune l'attention sur des caractéristiques différentes de ce qu'elles représentent : il y a une infinité de façons de représenter le monde. Dans Comprendre les images, Lopes prend acte de cette diversité pour construire une théorie de la représentation iconique qui se situe au croisement d'une approche symbolique (comme celle de Nelson Goodman) et d'une approche perceptuelle (comme celle de Richard Wollheim), offrant ainsi une nouvelle explication de la phénoménologie de l'expérience iconique. L?ouvrage traduit est un"classique" de la réflexion contemporaine sur la représentation picturale. Classique, ou presque, il l?est immédiatement devenu lors de sa parution en 1996, en donnant lieu, dans le monde anglophone, à d?abondants commentaires et discussions. L?introduction à l?édition française proposée par Dominic McIver Lopes, présente son livre de 1996 dans la perspective de ses travaux ultérieurs et même de ceux qui vont paraître prochainement. On voit ainsi qu?on a affaire, avec le livre traduit, au premier élément d?une oeuvre philosophique de tout premier plan au sujet de la perception esthétique et de la nature de l?art.

En peinture, poser la question du réalisme, c'est immédiatement être confronté à la question de la diversité des styles. La facilité avec laquelle nous reconnaissons quelque chose dans une toile dite "réaliste" dépend-elle de notre plus ou moins grande familiarité avec le système de représentation utilisé, comme le soutient Nelson Goodman, ou bien d'un quelconque caractère "naturel" de cette représentation, comme l'affirme Ernst H. Gombrich? Partant de l'histoire de la question de la mimèsis, Laure Blanc-Benon examine les principaux arguments de la querelle du conventionnalisme pictural et propose une théorie de la représentation qui permet de défendre une forme élaborée de réalisme pictural et qui renouvelle la notion problématique de ressemblance. Cette approche permet aussi de rendre compte de la perception propre aux images picturales, qu'elles soient abstraites ou figuratives; ou qu'elles se situent par-delà cette distinction, comme les toiles de Nicolas de Staël, Francis Bacon ou François Rouan.