Manuel de riposte écologique

Résumé : Si les peintures de Jérémy Liron sont souvent imprégnées de ce silence envoûtant des choses qui nous entourent, que l'on trouve également chez Paul Cézanne ou chez Edward Hopper, le peintre, quant à lui, ne saurait se passer de mots. Inlassablement, pour mettre la pensée en mouvement, pour mieux voir, il écrit, il prend des notes, sur les artistes qui le touchent, comme Gilles Elie, Laure Tiberghien ou Marc Desgrandchamps, sur les désastres du monde, sur un pan de mur blanc aperçu de loin alors que l'on attend un train en fin d'après-midi... Après son Autoportrait en visiteur paru en 2015, Retourner le regard prolonge cette volonté de recueillir ses divers écrits, qui sont autant de " gestes de reconnaissance ". Peintre, écrivain, lecteur, Jérémy Liron ne cesse de quitter une branche pour une autre dans la forêt du sens, sans que cela relève pour autant de la dispersion : " Une confession : je n'ai jamais fait que parcourir cavalièrement, lire de manière transversale, bref, tourner autour, Les mots et les choses de Foucault. Les raisons en sont diverses et tiennent tout autant aux exigences du livre, épais et dense, qu'aux nombreux motifs de distraction qui font de nos vies des expériences fragmentées et discontinues où l'on ne cesse de quitter une branche pour une autre. " (Gilles Elie : " Ce serait une station-service ") Cette sorte de distraction perpétuelle n'est pas nécessairement un mal ; il semble, en effet, que l'artiste invente une forme plurielle pour faire, de ces expériences fragmentées et discontinues, dans les musées, les galeries, les livres, quelque chose comme une force. Notes éparses, toiles laissées de côté et reprises, photographies furtives, tout cela vise à " saisir " ce qui sans cesse s'en va, pour le rendre " partageable ". Jérémy Liron le dit d'une manière qui n'est elle-même pas loin d'une partance vers le poème ou la fiction : " Il m'est arrivé souvent de surprendre dans mon propre regard de ces situations qui, discrètes, ordinaires et pourtant, à mon sens, remarquables, appelaient une photographie, un tableau ou un poème ? quelque chose qui les eut saisies, rendues partageables. Cette fille qui, dans le soir, attendait à un passage piéton alors que je passais en voiture, penchée sur son téléphone portable, le visage illuminé dans cette presque nuit par la clarté de l'écran et dont la posture m'avait incité à projeter sur elle ce personnage d'ouvreuse qu'on voit dans cette autre toile de Hopper, New York movie (1939). " (Est-ce qu'on fait des tableaux avec un pan de mur blanc aperçu de loin alors que l'on attend un train en fin d'après-midi sur le quai d'une gare ? ) Il ajoute, à propos de ces " gestes de reconnaissance " qui peuvent " acter ces brèves interruptions du regard " : " Sans cela je sais comme ces choses hantent, frustrent, nourrissent le réservoir à mélancolie que charge quotidiennement le simple constat que rien ne dure et nous-mêmes si peu ; que tout échappe. " Noter, dessiner, peindre, garder trace de tous ces moments où le temps est soudain suspendu, le regard interrompu, parfois par une toute petite chose, " une branche qui passe à travers une grille, l'ordonnancement d'une façade, un jeu d'échos de formes offert par une perspective ", est alors une manière de conjurer la mélancolie.

Ce livre dévoile en 100 recettes les trésors d'une cuisine juive tunisienne, simplifiée, allégée, qui sait valoriser les légumes et faire chanter les épices et l'huile d'olive. Jacqueline Bismuth a fait de la cuisine l'art d'aimer et du couscous un vecteur de passion. Manger, chez elle, relève de l'initiation. Cela commence par les fileurs, les herbes et fruits de son jardin. Quand surgit sur la table son couscous, plus rien ne compte que les saveurs inédites de son torchi de navets à la bigarade et de sa makbouba de feu et de sang. Par Jacqueline, la cuisine juive tunisienne existe, et pour longtemps.

1871 : Auguste Blanqui est enfermé dans une prison bretonne cernée par la mer, dans la baie de Morlaix. Alors que la Commune enflamme Paris en s'inspirant de ses oeuvres, le penseur révolutionnaire occupe son temps d'emprisonnement à élaborer une vaste spéculation astronomique, L'Eternité par les astres. Cet homme écrit sur le ciel alors que le peuple n'a jamais été aussi près de ses droits. A partir de cette situation unique d'énonciation, un brin paradoxale, une intuition guide l'enquête de Léa Bismuth : la nuit étoilée serait-elle un véritable outil d'émancipation politique ? Entre l'essai et le récit, Etoiles communes raconte cette histoire au présent, voyageant entre la Bretagne et le Texas, à l'heure de l'astrocapitalisme et pendant que des milliers de satellites hantent l'orbite basse. Serait-il possible de monter des barricades cosmiques ? s'interroge l'autrice. Une constellation résistante se dessine dans l'obscurité : celle de la puissance de l'intelligence-artiste, seule en mesure désormais de se soulever et d'écrire un contrat sidéral. Vers une écologie politique et cosmique.

Delmore Schwartz est né à Brooklyn en 1913 de parents juifs d'origine roumaine. A vingt-cinq ans, il publie son premier livre, In dreams begin responsibilities, qui sera acclamé par Auden, T.S. Eliot et Nabokov. Il se lance dans une épopée biblique et autobiographique qui le conduira vers l'abîme. B mène une existence rendue cahotique par une sévère accoutumance à l'alcool et aux amphétamines. Il devient le graphomane dont Saul Bellow a décrit les mésaventures drolatiques dans Le Don de Humboldt. Son déclin, Lou Reed en fut l'un des rares témoins, s'accompagne d'un regain de célébrité qui le laisse indifférent.