Lettre à Line

Louise, aujourd'hui adulte et maman, prend sa plume pour écrire à Line, son amie d'enfance à qui elle n'a plus parlé depuis le collège. Le déclic, c'est une photo que sa fille a retrouvée entre les pages d'un livre. Sur cette photo, Line et Louise ont treize ans et sont heureuses. Lettre à Line est une tranche de vie sous forme épistolaire dans laquelle on apprend le mal-être de deux adolescentes un peu à part qui suscitent les moqueries des autres. La narratrice se rappelle à quel point on est méchant à cet âge combien les mots peuvent faire souffrir. Alors que Louise vit très mal sa mise à l'écart et fait tout pour entrer dans la norme, se fondre dans un groupe, Line reste elle-même envers et contre tous, préférant la solitude... Des deux, elle a toujours été la plus forte, pense Louise. Mais au fil des mots de l'adulte qui se souvient de son adolescence, le drame se dessine : une amitié qui ne tient pas le choc, Louise qui s'intègre, Line qui s'isole et la méchanceté récurrente et exacerbée sans cesse par le caractère calme et bonne élève de Line. On assiste à une vraie histoire de harcèlement et, en filigrane, une maladie dont on ne prononce jamais le nom mais qu'on devine à mesure qu'on avance dans le texte : Line ne mange plus avec les autres, se cache sous des couches de vêtements trop grands pour elle, fait des séjours de plus en plus longs à l'hôpital ; Line est anorexique. Mais à quatorze ans, on ne comprend pas : "Line fait son intéressante", "Line veut avoir une taille de mannequin"... Les moqueries redoublent. Louise est parfois spectatrice, parfois actrice, souvent tiraillée par l'envie de retourner vers son amie d'autrefois. Mais elle ne trouve jamais le courage ; elle a honte. Un hiver, Line, trop faible, est emportée par la maladie, elle qui semblait si forte. Ca ne fait plus rire personne... C'est à cette amie partie trop tôt que Louise écrit pour demander pardon.

Ourse a faim, une très grande faim, mais elle est affaiblie et fatiguée... En s'approchant comme elle peut de la rivière, elle tombe nez à nez avec un petit garçon, aussi surpris qu'elle. Vont-ils prendre peur et rebrousser chemin, ou s'approcher l'un de l'autre ? D'autant que le bûcheron et père de l'enfant suit la scène à quelques mètres de là...

L'histoire, celle de la rencontre entre une jeune fille et une biche, petite tranche de vie lente et fraîche, est portée par des illustrations ciselées, très graphiques, tout en camaïeux de noirs et de jaunes. Nourrie entre autres par l'univers de Mary Blair, qui a marqué l'esthétique Disney de 1943 à 1953, Annette Marnat est connue pour la maîtrise parfaite avec laquelle elle a su se réapproprier l'esthétique des années 50. Souvent sollicitée pour ce classicisme précisément, Annette a fini par se lasser de cette étiquette "main stream rétro". Nous avions envie de lui permettre de revenir à des codes moins convenus, plus graphiques, plus proches des illustrations qu'elle fait, par exemple, pour la presse, notamment le New Yorker. En résulte ce bel ovni, noir et jaune...

Monsieur Colibri est un drôle d'oiseau. S'il a plus d'un tour dans son sac, ceux-ci ne lui ont pas encore permis de réaliser son rêve : voler. Heureusement, Monsieur Colibri est philosophe, curieux, gourmand et généreux ce qui le rend très sympathique. Où qu'il aille il se fait de nouveaux amis, qui l'aideront peut-être à gagner le ciel.