Collection Beyeler

Ernst Beyeler est marchand d'art depuis 1945 à Bâle. Bien qu'ayant toujours vécu un peu en marge des grandes places (Paris, New York, Londres), il s'est fait connaître dans le monde entier par la qualité des oeuvres qui ont passé par sa galerie et par les expositions qu'il y organisait. En 1998, il crée la Fondation Beyeler, où il rassemble sa collection, l'une des plus belles qui soient pour l'art du XXe siècle, et plus particulièrement pour l'abstraction (Kandinsky, Klee) et le cubisme (Picasso). De ces conversations avec Christophe Mory ressortent de nombreuses anecdotes relatives au marché de l'art, aux collectionneurs - témoin l'incroyable rencontre avec l'américain David Thompson - et aux artistes (Picasso, Giacometti), mais on y découvre aussi un marchand qui, n'ayant reçu de formation ni artistique ni esthétique, raconte sa passion et son histoire avec les oeuvres d'art Biographie de l'auteur Né en 1962, Christophe Mory a exercé des fonctions de responsable de communication, notamment à la Bibliothèque nationale de France. Ancien producteur à Radio France, il a collaboré au Monde de la musique et participé au Dictionnaire des mythes contemporains et au Dictionnaire des mythes féminins (Editions du Rocher). Il est l'auteur du Mystère Schubert (Le Publieur) et de Paris 1778 (Art & Comédie)

L'un des plus grands marchands du XXe siècle, Ernst Beyeler, a commencé sa carrière comme libraire en 1944. Abandonnant les livres au profit du commerce d'estampes, il transforme la librairie en une galerie dans le centre de Bâle. Là, il organise plus de deux cents expositions dont la qualité ne se démentira jamais. En 1997, il fait don de toute sa collection (l'une des plus belles du monde) à travers une Fondation construite par Renzo Piano dans la campagne bâloise. Christophe Mory a eu l'idée de faire raconter pour la première fois à cette personnalité hors pair son parcours exceptionnel. La publication d'une première édition de La passion de l'art, par les Editions Gallimard en 2003, a permis de mieux faire connaître Ernst Beyeler, à la discrétion légendaire. Ces entretiens décrivent ses relations avec les artistes (Picasso, Giacometti, Tobey, Dubuffet, etc.), les marchands (Castelli, Matisse, Janis, etc.) et ses nombreux clients. Ernst Beyeler raconte avec détails et pudeur, mêlant la plus grande simplicité à la clarté de son esprit. Pour la collection "Témoins de l'art", il paraissait indispensable de publier une édition entièrement revue et corrigée par les auteurs, augmentée d'un chapitre inédit, et enrichie de nombreuses photographies illustrant la vie de la galerie.

Album d'estampes éditées à l'époque romantique par Claude-François Denecourt, créateurs des sentiers de la forêt.

Le palais impérial de Fontainebleau accueillit le pape Pie VII à deux reprises, dans des circonstances radicalement différentes : il y fut d'abord hôte sur le chemin du sacre en novembre 1804, puis prisonnier dans une geôle dorée de juin 1812 à janvier 1814. Au-delà de la confrontation entre deux personnalités hors du commun, l'ancien bénédictin élu pape et le lieutenant d'artillerie proclamé empereur des Français, l'ambition de cet ouvrage est plus largement d'explorer les relations tourmentées entre l'Eglise et l'Etat, des débuts italiens de Bonaparte en 1796 au rétablissement du pouvoir temporel du pape en 1814, en passant par le Concordat de 1801. Cet affrontement entre les deux pouvoirs eut d'emblée une traduction artistique : des oeuvres d'art furent confisquées et restituées, tel le monumental Jupiter d'Otricoli exceptionnellement prêté par les musées du Vatican, ou commandées et offertes, telle la somptueuse tiare exécutée par l'orfèvre Auguste et le joaillier Nitot, cadeau de l'Empereur au pape en 1805 au temps de la concorde, ordinairement conservée dans le trésor de la Sacristie pontificale des Sacrés Palais. Par ailleurs, une ample moisson iconographique rassemble, rapproche et confronte des oeuvres exposées au Salon à Paris en 1810 et 1812 ou conçues en Italie. A Rome, déclarée "seconde capitale de l'Empire", la décoration du Quirinal, devenu palais impérial de Monte-Cavallo, multiplia les références antiques au service du César moderne, tandis qu'à Paris, où foisonnaient les projets à la gloire de l'Empereur, le Salon des artistes vivants était une scène où se livrait une guerre des pinceaux. Après la chute de Napoléon en 1814 se poursuivit, par une explosion de créations graphiques, cette guerre d'image entre les deux souverains rivaux, l'un restauré, l'autre déchu, chacun également habile à mobiliser à son profit l'opinion par les arts.