
Artmedia. Une histoire du cinéma français
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| Nombre de pages | 239 |
|---|---|
| Date de parution | 07/04/2021 |
| Poids | 324g |
| Largeur | 136mm |
| EAN | 9791032915967 |
|---|---|
| Titre | Artmedia. Une histoire du cinéma français |
| Auteur | Besnehard Dominique ; Van Egmond Nedjma |
| Editeur | L'OBSERVATOIRE |
| Largeur | 136 |
| Poids | 324 |
| Date de parution | 20210407 |
| Nombre de pages | 239,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 4-6 jours |
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