Jean-Michel Palmier (1944-1998) a consacré de nombreux ouvrages et articles aux courants artistiques, philosophiques et politiques des années 1920-1930 en Allemagne et en Union soviétique. Ses travaux sur l'Expressionnisme et la vie culturelle sous la République de Weimar; ses réflexions sur les tensions qui caractérisaient alors les rapports complexes entre les avant-gardes artistiques et l'avant-garde politique en Europe; ses analyses sur les questions de l'art prolétarien et du réalisme; ses études sur l'exil des intellectuels et des artistes allemands face au triomphe du nazisme; ses questionnements sur la dimension critique et utopique de l'art, tout comme son authentique connaissance des théories critiques de l'art et de la société, revendiquées notamment par Theodor W Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Georg Lukacs, permettent aux lecteurs de mieux comprendre les multiples controverses qui opposèrent au XXe siècle des théoriciens et des praticiens se réclamant de différents et antagonistes courants marxistes. Ses propos restent profondément actuels. Cet ouvrage propose des contributions conçues à partir de l'oeuvre de Jean-Michel Palmier et interpelle ses thèmes et positions. Dominique Bertha, Dominique Chateau, Jean-Marc Lachaud, Olivier Neveux, Florent Perrier et Christian Ruby rendent ainsi "hommage" à un chercheur engagé dont les publications méritent d'être découvertes par un nouveau public. Au-delà, ce volume donne à lire certains textes de Jean-Michel Palmier désormais introuvables.
Nombre de pages
323
Date de parution
14/06/2012
Poids
505g
Largeur
155mm
Plus d'informations
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EAN
9782296960763
Titre
Jean-Michel Palmier. Arts et société
Auteur
Berthet Dominique ; Lachaud Jean-Marc
Editeur
L'HARMATTAN
Largeur
155
Poids
505
Date de parution
20120614
Nombre de pages
323,00 €
Disponibilité
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L'oeuvre d'Ernest Breleur, qui vit et travaille en Martinique, est singulière et marquante à bien des égards. Le choix qu'il a fait d'abandonner la peinture au profit de la radiographie comme support, ouvre sur la question du corps, un corps interrogé de façon inhabituelle, un corps énigmatique, anonyme, reconstitué. Bref, un corps qui ne cesse de nous intriguer. Par ailleurs, cette réflexion est accompagnée de trois entretiens avec l'artiste.
Ces 40 entretiens d'artistes contemporains de Martinique et de Guadeloupe rassemblés dans ces deux volumes ont été réalisés entre 1996 et 2014. Les thématiques traitées dans ce second volume sont : « Tradition, modernité, art actuel » (2000), « Marge(s) et périphérie(s) » (2001), « L'audace » (2002), « Errances » (2003), « L'ailleurs » (2004), « Utopies » (2005), « La rencontre » (2006), « La relation au lieu » (2007), « Le fragment » (2008), « L'imprévisible » (2009), « L'insolite » (2010), « Le trouble » (2011), « Transgression(s) » (2013), « Art et engagement » (2014). Ces axes de réflexion sont l'occasion pour les artistes de dire ce que ces notions leur inspirent.
La notion de création concerne à la fois le processus créateur, l'oeuvre aboutie et sa réception. La réalisation étant généralement différente de l'intention qui l'a suscitée, cet ouvrage s'interroge sur les raisons de cet écart et sur les obstacles rencontrés par l'artiste. Même si celui-ci aspire à créer quelque chose d'inédit, l'appropriation est indissociable du processus créateur. Cela dit, le référent comme les modalités d'appropriation sont d'une grande diversité. L'auteur montre ce qui se joue dans cette démarche et quels en sont les enjeux. L'oeuvre achevée poursuit ensuite son existence dans le regard du public, dont les interprétations et les réactions sont variées, souvent imprévisibles.