Cris et chuchotements. Persona. Le lien

Je n'ai aucun don pour le débat, aucune logique argumentative. Je finis toujours par m'embrouiller et par bafouiller. Je vis au milieu d'une tempête de sentiments, d'humeurs, de rêves et d'images. Mon sac en est plein." On connaît Ingmar Bergman écrivain, depuis la publication de Laterna magica, puis de l'histoire de ses parents en trois volumes (Les Meilleures Intentions, Enfants du dimanche, Entretiens privés), mais on l'ignore souvent critique, conférencier et même polémiste. Pourtant, de 1930 à 1990, Bergman a écrit, en marge de ses scénarios et de ses carnets, des textes destinés à la presse et qui permettent d'aborder le cinéaste sous des angles inhabituels. Metteur en scène de théâtre dans la première partie de sa vie, Ingmar Bergman n'a eu de cesse d'écrire sur ses auteurs favoris : Shakespeare et Strindberg, en même temps qu'il menait une activité de critique de cinéma. Plus étonnante encore est la constance avec laquelle l'auteur de Persona s'est livré à un exercice dont il était passé maître : l'auto-interview. Dans ces textes publiés dans la presse suédoise, il joue le rôle du journaliste (sous pseudonyme) et de l'interviewé, n'hésitant pas à étriller ses propres films. Mais la vraie découverte de ces textes, publiés en Suède à l'occasion du centenaire d'Ingmar Bergman, c'est la place que celui-ci a pu occuper durant toutes ces années dans le débat public. Loin de l'image du créateur tourmenté vivant isolé sur l'île de Farö, Bergman suivait avec attention l'actualité culturelle suédoise et n'hésitait pas à exprimer sur celle-ci des avis très tranchés. Pour : le théâtre pour enfants, la télévision, les troupes itinérantes. Contre : les écoles de cinéma, les billets gratuits, le snobisme intellectuel sous toutes ses formes. 85 textes courts qui dessinent le portrait d'un artiste et de son époque, d'un cinéaste se mettant en scène comme il le ferait d'un acteur, conscient de ses effets et non sans humour, noirceur ou espièglerie.

4e de couverture : Par suite de quel malentendu des êtres animés par les meilleures intentions peuvent-ils se faire autant de mal ? C'est une question qu'Ingmar Bergman n'a cessé de se poser à propos de ses parents dont il a ici essayé d'imaginer et d'analyser la vie jusqu'au moment de sa propre naissance.cette histoire se déroule donc dans une Suède encore assez idyllique, que connaissent bien les spectateurs de son film Fanny et Alexandre. On y perçoit cependant déjà la montée des conflits sociaux et la fragilisation non seulement d'un certain monde bourgeois mais aussi d'une conviction religieuse, où idéal et ambition tirent parfois dans des directions divergentes. Si les différences sociales ne sont pas spectaculaires mais, somme toute, assez conventionnelles, elles sont amèrement vécues, de même que les différences de tempérament, malgré les «meilleures intentions» manifestées de part et d'autre.Dans ses Mémoires, Laterna magica, il a brossé un tableau assez dur de ses parents, en particulier de son père, pasteur sévère, tyran domestique et, en même temps, homme de devoir désespérant de pouvoir assumer ses responsabilités d'époux, de père et d'homme de foi. Ici, par un retournement assez spectaculaire, les sympathies de l'auteur semblent aller à cet homme violent et étrangement gauche, conscient de ses maladresses et persévérant malgré lui dans ses erreurs. Il en résulte un livre qui n'est ni un document ni vraiment un scénario, ni tout à fait, par l'importance donnée aux dialogues, un roman au sens traditionnel du mot.

Résumé : C'est dans une atmosphère joyeuse que commence l'histoire. Fête de Noël, fête familiale qui regroupe autour de la vieille Mme Héléna Ekdahl ses trois fils, leurs femmes, leurs enfants, les servantes et aussi les acteurs du théâtre de la petite ville, que dirige Oscar, époux de la belle actrice Emilie. A la mort d'Oscar, Emilie abandonne la direction de la troupe pour épouser l'évêque Edvard. Elle veut vivre dans la vérité, la passion. Et ce sera en effet une passion, au sens le plus tragique du terme. Dans la maison sinistre où Emilie s'est installée avec ses trois enfants, Amanda, Alexandre et Fanny, l'évêque dévoile sa vraie nature : puritaine, sadique, perverse...

Charlotte, en visite chez sa fille Eva, qu'elle n'a plus vue depuis sept ans. Charlotte, la pianiste virtuose, face à Eva, épouse du pasteur Viktor, qui a recueilli chez elle sa jeune s?ur Helena, épileptique, quasi muette. C'est le premier choc pour Charlotte : elle ne s'y attendait pas. Mère et fille, deux femmes qui s'affrontent. Et les souvenirs remontent, les accusations déferlent : cette mère adorée dans l'enfance, si belle, si souriante, toujours en voyage, n'a jamais su qui était la petite fille silencieuse, obsédée par le désir de lui plaire au point de perdre toute spontanéité, toute volonté personnelle. Égoïste, inconsciente, «infirme à vie, comme tu l'es toi-même, tu t'es attaquée à tout ce qui, en moi, était sensible et délicat...» Vains les reproches, vaines les explications : le mal est fait. Et c'est là le drame, qui rend la rupture impossible ; quand Charlotte, atterrée, cherche, comme elle l'a toujours fait, son salut dans la fuite, Eva lui écrit. L'unité de lieu et l'importance du dialogue donnent à ce scénario l'aspect d'une pièce de théâtre dans l'esprit de Strinberg, où les passions, d'abord comprimées, lentement se libèrent, puis se déchaînent jusqu'au paroxysme.