Auguste Herbin. Le maître révélé 1882-1960, Edition bilingue français-anglais
Berchiche Céline ; Choueiry Mario ; Kropmanns Pete
EL VISO
32,00 €
Épuisé
EAN :9788412679595
Ce livre permet de comprendre l'admiration immense qu'Herbin suscita dès ses débuts dans le monde de la peinture depuis son époque fauve, puis cubiste jusqu'à l'abstraction pure. Une découverte magsitrale. Le peintre Auguste Herbin (1882-1960) est le secret le mieux gardé de l'aventure de l'art moderne. Il est pourtant considéré dès ses débuts comme l'un des plus grands, un novateur incomparable : fauve flamboyant, puis l'un des inventeurs du cubisme, et enfin, dès 1918, l'un des plus importants pionniers de l'art abstrait, créateur d'un langage et d'un alphabet plastique à visée universelle. Comment cet artiste, qui selon Gilles Deleuze " est sans doute allé le plus loin dans le sens de l'invention d'un code pictural ", a-t-il pu presque sombrer dans l'oubli ? En rassemblant plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre, cet ouvrage remet en lumière l'oeuvre magistral de l'un des plus grands peintres français du XXe siècle et dévoile toute l'étendue de son génie.
Nombre de pages
192
Date de parution
21/03/2024
Poids
1 152g
Largeur
232mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9788412679595
Titre
Auguste Herbin. Le maître révélé 1882-1960, Edition bilingue français-anglais
Auteur
Berchiche Céline ; Choueiry Mario ; Kropmanns Pete
Editeur
EL VISO
Largeur
232
Poids
1152
Date de parution
20240321
Nombre de pages
192,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Berchiche Céline ; Claisse Geneviève ; Deparpe Pat
Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956. Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l?un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes. Après la première guerre mondiale, il devient l?un des principaux protagonistes des grands mouvements de l?abstraction, en particulier « Abstraction-Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l?abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale. Cette exposition qui lui est consacrée, regroupera une sélection significative d?environ cent cinquante oeuvres, aujourd?hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d?année en année et première collection au monde de cet artiste.
Pascal Dombis est l'un des artistes majeurs de l'art digital. Depuis le début des années 1990, il créé des oeuvres visuelles, où l'excès, la répétition et l'imprévisibilité se conjuguent pour multiplier les points de vue et enrichir l'expérience du spectateur. Cette monographie, à travers un entretien et cinq essais, invite le lecteur à découvrir plus de deux cents images et à explorer ainsi les séries récentes de l'artiste, qui questionnent et bousculent notre rapport à l'art, aux algorithmes et au numérique.
Lopez Lujan leonardo ; Pierrebourg Fabienne de ; B
Résumé : Cet ouvrage est le catalogue officiel de l'exposition Mexica, présentée au musée du Quai Branly - Jacques Chirac. Cette civilisation, longtemps confondue avec celle des Aztèques, est pour la première fois mise à l'honneur. Cet ouvrage met en avant, pour la première fois, la civilisation Mexica, longtemps confondue avec celle des Aztèques. L'exposition du musée du quai Branly - Jacques Chirac, dont ce livre constitue le catalogue officiel, fait suite aux fouilles menées pendant plus de 40 ans au Templo Mayor de Tenochtitlan, en plein coeur de Mexico, ancienne capitale des Mexicas. Ces fouilles ont permis des découvertes archéologiques majeures, que présente cet ouvrage. Plus de 200 offrandes ont été exhumées, témoignage de l'importance de la religion chez les Mexicas, qui cherchaient à s'attirer les bonnes grâces des dieux, y compris par des sacrifices. Elles dévoilent aujourd'hui la richesse de cette civilisation, sa puissance non seulement économique mais également politique. Son étude et sa présentation au musée du quai Branly - Jacques Chirac révèlent une société dynamique, une qualité esthétique stupéfiante tout autant qu'un système de pensée symbolique passionnant et complexe.
Ceija Stojka (1933-2013), Rom autrichienne, fut déportée à l'âge de 10 ans avec sa famille à Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen, entre 1943 et 1945. Plus de quarante ans après, elle commence à écrire, puis à peindre et dessiner des oeuvres évoquant son enfance semi-itinérante dans le Burgenland, puis le basculement dans la barbarie nazie. Ce contraste entre nature et destruction, lumière et ténèbres, traverse toute son oeuvre. Une partie de sa production, plus symbolique, révèle la force de sa vision et sa profonde humanité. "L'art, dira-t-elle, nous permet de vivre et d'exister. L'art peut démontrer et nous relier". Plus qu'un simple témoignage, l'oeuvre de Ceija Stojka est aujourd'hui mondialement reconnu pour sa valeur artistique et présent dans les collections de grands musées d'art contemporain.
Reed Peter ; Lowry Glenn D. ; Dispa Marie-François
~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.