Sur la photographie

Hans Steiner, une des figures majeures de la photographie suisse du XXème siècle, suscite depuis quelques années un intérêt croissant, ce qui lui vaut aujourd?hui une redécouverte méritée. Dans les années 1930, il connaît un premier succès avec des reportages qui portent sur les petits et grands drames de la vie quotidienne et de la société - comme en 1937 la première ascension de la face nord de l?Eiger. Il se fait également un nom dans le domaine du portrait. Il se révèle rapidement un témoin privilégié, à la fois peu conventionnel et résolument optimiste, d?une société qui évolue vers la consommation. Il propose une vision différente de la Suisse, plus urbaine, dans laquelle les femmes, les sports, les loisirs et la publicité acquièrent une visibilité nouvelle. La publication a la double ambition de montrer les images les plus représentatives et les plus séduisantes de Steiner et d?offrir un regard contemporain sur un sujet historique.

Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l?écriture automatique. Depuis des générations d?artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Salvador Dalì à Andy Warhol, en passant par Francis Bacon, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Pierre et Gilles, ils sont nombreux à s?être emparés du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou simplement faire des mondes.

Le projet donne une vision poétique de quatre femmes palestiniennes âgées en exil. En articulant photographies de famille et photomontages, Yasmine Eid-Sabbagh et Rozenn Quéré, respectivement germano-libanaise et française, proposent de dépeindre avec ironie et tendresse le décalage entre la réalité et une existence fantasmée. Leur démarche recrée une archive photographique teintée de fiction dans laquelle s'inscrit, en arrière-plan, l'histoire du Proche-Orient. Utilisant des petites images d'albums familiaux qu'elles retouchent avec finesse, elles combinent mémoire, histoire et art contemporain.

Ouvrage bilingue français-anglais comportant des photos de Lou Reed et des textes de Bernard Comment. Dans le premier opus, Bernard Comment donne son point de vue sur l'oeuvre photographique de Lou Reed. Le second est une interview de Lou Reed.