L'Homme qui voulut être Peròn

Créée en dehors des modes, la 2CV a progressivement été détournée de sa destination initiale en passant, avec l'usage, de la rusticité à la sophistication. Elle a traversé quatre décennies de la vie des Français, tout en gardant sa silhouette dégingandée. A l'origine, pensée et conçue pour le monde paysan, elle va attirer les ouvriers, les nonnes et les curés de campagne, pour ensuite conquérir les étudiants fauchés, les écologistes et les marginaux. Elle deviendra un symbole de la jeunesse, de l'insouciance et de la joie de vivre. C'est ce souvenir qui lui colle aujourd'hui à la carrosserie. Les transformations enregistrées au fil des ans, sur le plan technique comme sur le plan esthétique, sont évoquées ici et replacées dans le contexte de ces époques qui ont vu nos sociétés se métamorphoser.

Decorum dévoile, à l'instar de l'exposition éponyme du musée d'Art moderne de la Ville de Paris, autant des tapis et tapisseries d'artistes célèbres, majoritairement du XXe siècle, que des chefs-oeuvre tissés d'artistes encore trop méconnus : William Morris, Anni Albers, les Omega Workshops, Francis Bacon, Jean Lurçat, Le Corbusier, Pablo Picasso, Sonia Delaunay, Victor Vasarely, Louise Bourgeois, François-Xavier Lalanne, Josep Grau-Garriga, Magdalena Abakanowicz, Olga de Amaral, Sheila Hicks, Judith Scott, Franz West, John M Armleder, Présence Panchounette, Mike Kelley, Caroline Achaintre, Pae White... Occident et Orient, art et artisanat, tradition et expérimentation, mur et sol, se mêlent et s'entremêlent dans un parcours thématique qui revisite les notions clés de l'histoire de l'art : le pictural, le sculptural, le décoratif, orientalismes et primitivismes, pour offrir une réflexion nouvelle et décloisonnée de ce médium. Cet ouvrage, conçu pour livrer le regard d'un amateur éclairé, reprend la trame de l'exposition tout en évoquant des indices de la scénographie pensée par l'artiste Marc Camille Chaimowicz. Enrichi par des essais dont les auteurs ont été choisis pour la complémentarité de leurs approches - des gender studies à la littérature comparée en passant par l'histoire de l'art, la philosophie et la musicologie -, ce livre se veut être un hommage à la richesse des oeuvres et à la diversité des artistes exposés.

Il y a tout juste dix ans, en 1998, Bugatti renaît de ses cendres sous l'égide du groupe Volkswagen. Après une longue période d'inactivité et une résurrection avortée en Italie, la marque rebondit enfin sous les auspices d'un puissant groupe industriel. Avec son esprit d'élitisme et son extrême sophistication technique, la Bugatti Veyron restitue l'âme des Bugatti ancestrales tout en insufflant à la marque une coloration éminemment moderne. Un souci de raffinement et d'anticonformisme a toujours nourri la destinée de la famille Bugatti. L'histoire débute avec l'ascendance d'Ettore Bugatti, la flamme artistique ayant été allumée par son grand-père Carlo, Ettore Bugatti entre en automobile à l'aube du XXe siècle et apporte son regard singulier à plusieurs entreprises naissantes, mais son individualisme viscéral le conduit à créer sa propre entreprise. Entouré de fidèles complices, bientôt rejoint par Jean, le fils chéri, Ettore Bugatti écrit une légende qui ne durera que deux décennies, entre les deux guerres. C'est ce destin singulier, ces destinées recomposées au hasard des drames et des coups d'éclat que ce journal retrace. Au fil des jours, découvrez la diversité de l'oeuvre d'Ettore et de Jean Bugatti, qui ont nourri la vie industrielle française. Rythmée par une dramaturgie certaine, la destinée de la marque se découpe en six actes qui rappellent les grandes périodes d'une aventure tant humaine qu'industrielle. Biographie de l'auteur Journaliste et illustrateur, Serge Bellu a effectué une grande partie de sa carrière à L'Auto-Journal, L'Automobile Magazine et Automobiles Classiques; il collabore régulièrement au Figaro, AD, Rétroviseur et Sport Auto, et il est le correspondant en France de Auto et Design. Serge Bellu est l'auteur d'une trentaine de livres sur l'histoire de l'automobile et du design chez E/P/A, aux Editions du Regard, chez Larousse, au Cherche Midi, à La Martinière et bien sûr chez E-T-A-I (où il a signé La Carrosserie française, du style au design, Grand Prix du plus beau livre de l'année 2007 au Festival automobile international). Consultant auprès du Strate College, de l'Art Center College of Design et de l'Institut français de la mode, il est aussi le Commissaire général de l'ex-position de concept-cars organisée aux Invalides, à Paris, depuis 2007.

L'art de la carrosserie semble naturellement associé à l'Italie. Avec les autres arts appliqués, la carrosserie a réagi aux avatars de l'histoire en croisant parfois les courants artistiques. Nous avons joué avec ces incidences plus ou moins fortuites. De temps à autre, des dialogues se sont instaurés entre le design et les arts plastiques; de loin en loin, des résonances ont été perceptibles dans l'architecture ou le cinéma. Ce large panorama embrasse les différentes facettes de la carrosserie italienne, du style au design. Nous découvrons l'activité industrielle, avec les productions de série assurées par les constructeurs ou conçues par des consultants extérieurs. Les carrossiers, qui ont réalisé les productions hors série de façon artisanale ou à échelle plus industrielle, sont aussi présentés dans cette étude chronologique. Les designers et stylistes qui, chez les carrossiers, ont imaginé des pièces uniques, carrosseries spéciales ou concept cars, ne sont pas oubliés. Cette répartition montre la diversité de la carrosserie italienne, ses flirts avec les arts majeurs et sa place dans la naissance du design industriel.