Histoire culturelle de la mode

L'idée selon laquelle la mode, objet de mépris des sphères académiques, demeure une terra incognita de recherches en sciences humaines, est aussi douteuse que ressassée. En réalité, le processus de renouvellement continu des conventions vestimentaires (la mode) constitue le phénomène qui a servi de modèle à l'invention et l'analyse de la modernité artistique, sociale et économique. L'anthologie proposée ici mêle des textes classiques de la critique littéraire et artistique, de sociologie, d'anthropologie, de philosophie et de sociologie, avec des références contemporaines, illustrant la richesse des analyses sur la mode. Retracer ainsi l'histoire de "l'exemple" de la mode permet d'expliquer la polysémie associée au mot, qui désigne à la fois l'industrie de la confection, l'état actuel des tendances vestimentaires, et plus largement l'état actuel du goût moyen des individus dans un groupe donné.

Cet ouvrage collectif, qui reprend pour la compléter la première édition, propose une approche renouvelée du luxe, à la fois internationale et pluridisciplinaire, sur divers plans, historique, social, politique, linguistique, idéologique, philosophique, anthropologique, économique et financier. Rassemblant les analyses des meilleurs spécialistes français et étrangers, l'ouvrage comprend près d'une quarantaine de contributions traitant notamment des origines du luxe en France sous l'Ancien Régime, de ses composantes symboliques et idéologiques, de ses variantes culturelles et nationales à l'instar de la Chine, des USA, du Japon ou de l'Inde, des artifices destinés à doper sa consommation, et de sa mise en scène marchande, mais encore de ses spécificités économiques et de ses perspectives commerciales.

La " bande-son de l'art contemporain ", selon Bernard Lamarche-Vadel, c'est la critique d'art. Cet ouvrage retranscrit l'essentiel des conférences sur l'art moderne et contemporain données par Bernard Lamarche-Vadel à l'Institut Français de la Mode entre 1991 et 1999. Un parcours esthétique de grande ampleur qui va de l'impressionnisme à la trans-avant-garde en passant par des figures de la modernité aussi marquantes que Malevitch, Mondrian, Pollock ou Opalka. Au-delà de la compréhension de trajectoires artistiques, Bernard Lamarche-Vadel se saisit surtout des enjeux philosophiques et esthétiques de la modernité. Parce qu'il cherchait à communiquer, de son propre aveu, le goût de s'approcher " non seulement des ?uvres elles-mêmes, mais aussi des discours qui se sont tenus à propos de ces ?uvres et qui les éclairent ", cet ouvrage offre un accès inattendu et percutant à la pensée d'un des plus importants critiques d'art de sa génération.

Amoureux de certains objets - oeuvres d'art, musique, vin, informatique, mode, gastronomie, antiquités -, l'amateur déploie des expériences et des compétences, s'attachant à exercer et perfectionner son jugement comme sa jouissance. La puissance actuelle de la figure de l'amateur - qui désignait au xviie siècle un membre de l'Académie de peinture oeuvrant à la promotion des peintres en s'exerçant lui-même à cette pratique - repose notamment sur l'essor des technologies qui facilitent l'accès aux oeuvres, tout comme leur production et leur reproduction. Ces médiations, tout particulièrement Internet, sont propices à une transformation de l'équilibre entre les producteurs et les consommateurs, c'est-à-dire à une redéfinition des techniques de suggestion du marketing et à l'autorité des experts. Issu des travaux de plu-sieurs auteurs, cet ouvrage évalue un nouveau type de production économique et de participation sociale. Impliquant de prendre part - sous des formes variables et hétérogènes - à la production, l'amateur désigne-t-il une espèce sophistiquée de la consommation ou porte-t-il plus radicalement l'émergence d'un modèle inédit...