Re-marque moi

Le parallèle beauté scientifique/beauté artistique peut être mieux saisi à partir de la question de la beauté naturelle. La beauté naturelle, avec l'idée de mesure, harmonie et proportion, a toujours fonctionné comme mesure pour la formulation des critères esthétiques de beauté. Au milieu du XXe siècle, Aldo Leopold (1949) a forgé une pensée visionnaire où la beauté paysagère ne ferait plus appel aux critères classiques de définition de la beauté (couleurs, formes), mais à l'harmonie écologique des différents éléments d'un écosystème, définie par leur degré d'évolution (maturité) et les processus qui les relient. La beauté serait ainsi davantage fonctionnelle que perceptive, et hautement dynamique puisque fruit d'une histoire et tournée vers l'avenir. Le plaisir du spectateur contemplant la beauté d'un paysage ne vient alors plus de stimuli sensoriels, mais d'une compréhension intellectuelle de l'esthétique écologique du paysage observé. Repenser le paradigme du beau naturel dans le contexte actuel de crise écologique, de pollution grandissante et de réchauffement climatique permet de revisiter aussi bien la douce rêverie que l'expérience du sublime, tout en interrogeant la naturalité d'une nature artialisée et artificialisée.

Les Dames du Baroque. Femmes peintres dans l'Italie du XVIe et XVIIe siècle fait le récit d'un moment particulier dans l'histoire de l'art. L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Gand et ce livre présentent pour la première fois au public huit femmes peintres qui ont fait de l'art leur profession, avec courage et volonté, tout en se distinguant de leurs confrères. Leurs compositions audacieuses et leur expressivité exceptionnelle ont chamboulé les conventions qui régissaient la peinture à l'époque, avec toute la subtilité voulue et toute la détermination possible. Appréciées en tant que peintres et en tant que femmes, ces dames ont joué un rôle de premier plan dans l'art de l'époque : Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Orsola Maddalena Caccia, Artemisia Gentileschi, Virginia Vezzi, Elisabetta Sirani et encore Giovanna Garzoni. Leurs histoires s'entremêlent, et parfois se superposent. On retrouve des concordances et des constantes dans leurs parcours, témoins de courage et de passion. Elles consacrèrent leurs existences à préserver leur liberté de créer et à défendre le caractère unique et exceptionnel de leur art.