La science la justice IEP 2013

L'analyse historique du système éducatif français depuis la Révolution fait apparaître une étonnante stabilité, alors même qu'une sorte de rénovation permanente n'a cessé de donner l'illusion du changement. L'organisation des études et du cursus scolaire, largement inspirée par les collèges de l'Ancien Régime, n'a pratiquement pas évolué depuis la fin du XVIIIe siècle. En fondant un système centralisé dans le cadre d'un monopole d'État qui constitue aujourd'hui encore la colonne vertébrale de l'"Éducation nationale" française, Napoléon Ier a contribué à figer l'institution. Les enseignants sont passés lentement de la vocation à la fonctionnarisation, mais demeurent les serviteurs dévoués de l'État - comme leurs prédécesseurs congréganistes l'étaient de l'Église - dans la mission désormais laïque que leur a assignée la République enseignante de Jules Ferry. L'évolution des programmes et les avancées pédagogiques sont ainsi venues régulièrement s'échouer sur le monolithe d'un "nationalisme éducatif" ayant, dès ses origines, confondu égalité et uniformité. Eux-mêmes enseignants et forts de leur expérience de chef d'établissement, les auteurs nous offrent ici la première histoire critique approfondie de l'Éducation nationale depuis 1789, éclairant ainsi les sources de la crise actuelle du système éducatif français. Biographie de l'auteur Sandrine BATHILDE est Docteur en histoire contemporaine, enseignante à l'IUFM d'Aix-Marseille et à l'université de Provence, chef d'établissement de l'Institution Notre-Dame de Sion à Strasbourg.Jean-Marie TRAMIER est ancien chef d'établissement, enseignant et formateur, chargé de cours à l'IUFM d'Aix-Marseille et à l'université de Provence.

Résumé : Près de cinquante ans après "Les Maîtres de l'art naïf", organisé par Dina Vierny, le musée Maillol va réunir à nouveau des oeuvres qui ne sont quasiment plus visibles depuis plusieurs décennies. Cette exposition présente le monde passionnant, insolite et inépuisable des artistes qu'on dit naïfs ou, pour reprendre le terme de l'un de leurs inventeurs, "primitifs modernes". Organisée par sections thématiques, elle pointera aussi la singularité de chaque artiste. Le catalogue donnera l'opportunité aux historiens, auteurs et artistes d'aujourd'hui de porter un regard actuel sur les primitifs modernes, les sortant enfin du silence critique dans lequel ils ont longtemps été tenus.

Le LaM, Lille Métropole Musée d?art moderne, d?art contemporain et d?art brut, propose, du 28 septembre 2013 au 12 janvier 2014, une exposition intitulée Picasso, Léger, Masson: Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres. À l?occasion de son trentième anniversaire, le musée retracera dans un parcours exceptionnel l?histoire de la galerie fondée par le marchand d?art Daniel-Henry Kahnweiler au tout début du XXe siècle. Lieu de naissance du cubisme, la petite galerie fondée à Paris par un juif allemand vit en première ligne les soubresauts de l?avant-garde et de l?Histoire. Devenue Galerie Simon pendant la Première Guerre mondiale, puis Galerie Louise Leiris pendant la Seconde, elle reste envers et contre tout entre les mains de son fondateur pendant plusieurs décennies. Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Léger, André Masson s?y rencontrent et assurent le succès d?une galerie fidèle à ses artistes et ses principes esthétiques. Le catalogue reconstituera, vingt-cinq ans après la biographie du marchand par Pierre Assouline, l?histoire de la galerie et de ses acteurs: Kahnweiler bien sûr, son associée Louise Leiris, son époux Michel Leiris, et leurs amis à tous: les artistes. Plusieurs essais renouvelleront l?approche historique en approfondissant certaines thématiques comme le primitivisme, le portrait de collectionneur, ou le motif de la tauromachie cher à Michel Leiris.

Cet ouvrage explore un aspect méconnu du travail de Vassily Kandinsky : le rôle des images dans son processus artistique. Loin d'être de simples sources d'inspiration, photographies de voyage, cartes postales, illustrations de presse ou scientifiques, ont nourri la pensée visuelle de l'artiste.