Le jour où j'ai rencontré le monstre

Pour titre de son troisième roman, Claire Fercak a choisi un aphorisme tiré du Livre contre la mort d'Elias Canetti : "Ce qui est nommé reste en vie". Inspirée par ce mantra résilient, elle explore avec pudeur l'expérience de la maladie, de la perte d'un proche, cette situation impartageable et pourtant si commune. Qu'espèrent encore les personnes atteintes d'une tumeur incurable ? Comment leurs familles appréhendent ce combat perdu d'avance ? Comment les accompagner dans cette épreuve ? Et ensuite, comment supporter la durée de leur effacement, puis assumer cette "hypernuit"... et vivre encore ? Dans Ce qui est nommé reste en vie, les patients de divers âges souffrent de la même pathologie neurologique : le glioblastome, une tumeur au cerveau inguérissable. D'une chambre à l'autre, bribes de confessions et diagnostics forment un corps collectif, anonyme et bouleversant. Un corps qui se transforme, dégénère, dont la mémoire s'étiole, qui connait des périodes d'hallucinations inquiétantes sinon d'affabulations drolatiques et où une grande agitation alterne avec des phases de sommeil profond, mais aussi d'énergie lucide. Réactivant le conte de La Belle au bois dormant ou s'attachant au sort des souris de laboratoires, l'auteure entrouvre les portes d'un imaginaire à l'oeuvre chez ces alités qui endurent "une fin du monde répétée chaque jour". Avec la sensitivité poétique qui habitait déjà ses romans précédents, Claire Fercak entreprend de raconter les aventures intérieures, entre désarroi total et fantaisie désinhibée, d'un groupe de malades et de leurs proches. Et l'on s'attache aux moindres de leurs paroles en voie d'extinction, de leurs moments de vacillement - à travers les ronces et la rose sauvage, les steppes désertiques d'un mauvais sommeil jusqu'au jardin du souvenir -, pour nommer enfin chaque absenté(e) dans ce livre, devenu ainsi stèle rappelant à la vie les vivants.

Dans le sillage de la méditation spirituelle millénaire est apparue récemment la méditation dite "laïque". Continuité ou rupture?? La question se pose sur bien des plans?: que ce soit l?origine, la philosophie, la motivation, l?objectif, le contexte, les méthodes ou encore la transmission. On trouvera ici, en premier lieu, un examen attentif des similitudes et des divergences, de ce que renvoie le miroir de la surface et de ce que révèle la profondeur. Un choix de textes nous introduit ensuite à l?authenticité et à l?immense richesse de la méditation spirituelle. Le livre rassemble des extraits d'enseignements de nombreux grands maîtres tibétains.

Claire Bretécher. Née en 1940, elle enseigne le dessin avant de travailler pour le groupe Bayard au début des années 1960. Elle fait la rencontre de René Goscinny et publie ses premières planches dans L'Os à moelle pour le Facteur Rhésus. Avant de créer sa première " famille ", Baratine et Molgaga, en 1968, elle collabore encore à Tintin, à Spirou, puis à Pilote. A l'origine, en 1972, du nouveau magazine L'Echo des savanes, avec ses amis Gotlib et Mandryka, elle rejoint finalement Le Nouvel Observateur et y tiendra pendant une vingtaine d'années " la page des Frustrés ". En 1988, Claire Bretécher atteint sa consécration auprès du grand public avec l'apparition d'Agrippine. Ses personnages névrotiques, dépressifs, plus vrais que nature, l'ont imposée comme l'une des plus grandes " humoristes-sociologues " du neuvième art.

Claire Bretécher. Née en 1940, elle enseigne le dessin avant de travailler pour le groupe Bayard au début des années 1960. Elle fait la rencontre de René Goscinny et publie ses premières planches dans L'Os à moelle pour le Facteur Rhésus. Avant de créer sa première " famille ", Baratine et Molgaga, en 1968, elle collabore encore à Tintin, à Spirou, puis à Pilote. A l'origine, en 1972, du nouveau magazine L'Echo des savanes, avec ses amis Gotlib et Mandryka, elle rejoint finalement Le Nouvel Observateur et y tiendra pendant une vingtaine d'années " la page des Frustrés ". En 1988, Claire Bretécher atteint sa consécration auprès du grand public avec l'apparition d'Agrippine. Ses personnages névrotiques, dépressifs, plus vrais que nature, l'ont imposée comme l'une des plus grandes " humoristes-sociologues " du neuvième art.