
Visual Storytelling pour le cinéma et la télévision. Tome 1
Du point de vue du visual storytelling un film est surtout un récit par images dont les éléments visuels doivent séduire le spectateur. L'ouvrage, qui est divisé en deux volumes, est pensé pour les réalisateurs et les chefs décorateurs, mais aussi pour les décorateurs débutants. Dans cette oeuvre sans précédent, Jane Branwell propose une nouvelle méthode pour mieux utiliser tous les éléments visuels d'un film et raconter une histoire à travers les images en analysant 5 différentes catégories : Espace (Vol. 1), Intérieurs et Extérieurs (Vol. 1), Lumière (Vol. 2), Couleur (Vol. 2), Décor (Vol. 2). Dans ce premier volume seront au préalable développés les aspects pratiques du processus de création et la notion de concept. Chaque chapitre présente aussi un entretien avec un illustre chef décorateur, une riche galerie d'images, les brouillons des décors des films réalisés par la préproduction, les photos du backstage des différents ateliers créatifs ainsi que des exercices pour la mise en pratique.
| Nombre de pages | 189 |
|---|---|
| Date de parution | 20/01/2022 |
| Poids | 458g |
| Largeur | 168mm |
| EAN | 9782366772388 |
|---|---|
| Titre | Visual Storytelling pour le cinéma et la télévision. Tome 1 |
| Auteur | Barnwell Jane |
| Editeur | GREMESE |
| Largeur | 168 |
| Poids | 458 |
| Date de parution | 20220120 |
| Nombre de pages | 189,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 2-4 jours |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Visual Storytelling pour le cinéma et la télévision. Tome 2
Barnwell JaneDu point de vue du "visual storytelling" un film est surtout un récit par images dont les éléments visuels doivent séduire le spectateur. L'ouvrage, qui est divisé en deux volumes, est pensé pour les réalisateurs et les chefs décorateurs, mais aussi pour les décorateurs débutants. Dans cette oeuvre sans précédent, Jane Branwell propose une nouvelle méthode pour mieux utiliser tous les éléments visuels d'un film et raconter une histoire à travers les images. Dans le deuxième volume, elle analyse la lumière, la couleur et le décor. Chaque chapitre présente aussi un entretien avec un illustre chef décorateur, une riche galerie d'images, les brouillons des décors des films réalisés par la préproduction, les photos du backstage des différents ateliers créatifs ainsi que des exercices pour la mise en pratique.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER24,99 € -

Couture facile. Toutes les techniques à la main et à la machine
Bardwell Sandra ; Nègre-Bouvet DelphineUn ouvrage complet pour débuter, mais aussi pour étendre sa connaissance et son savoir-faire pour coudre, à la main, comme à la machine : Connaître et manipuler les différents tissus. Bâtir, faufiler et couper . Exécuter tous les points à la main et à la machine. Choisir sa machine et apprendre à s'en servir . Réaliser toutes sortes de coutures et de finitions. Broder et embellir de garnitures . Reprendre, rallonger, raccourcir, repriser... Comprendre, utiliser, ajuster des patrons ou les confectionner depuis un vêtement. Faire des mesures et des essayages... Des techniques simples, efficaces et modulables à envi, illustrées par de nombreuses photos de pas à pas.EpuiséVOIR PRODUIT22,40 €
Du même éditeur
-

Madame de... de Max Ophuls
Delouche DominiqueNotre couple n'est superficiel qu'en superficie ". C'est ainsi que Madame de...s'entend définir sa vie conjugale par son mari. Mais le destin jette ses dés dans ce pacte fait d'hypocrisie et de concessions morales en y projetant un fauteur de trouble, l'amant, qui fait du film un triangle, base classique de la dramaturgie occidentale. De cette situation et à partir d'un roman à succès, Ophuls crée une uvre qui suscita un malentendu où la rigueur d'une architecture classique qui se réclame de la tragédie racinienne est masquée par une ornementation foisonnante qui relève du plus authentique rococo viennois. C'est ce même éparpillement de la forme qui perdit Ophuls dans Lola Montes, son chef d'uvre suivant, le dernier. Ici, le public se contenta pour son plaisir de stars populaires tournoyant dans le luxe et l'élégance. La critique, elle, fit la grimace. Peu à peu, les décennies passant, Madame de... réapparut dans sa pureté toute janséniste où le personnage de Danielle Darrieux, émergeant des faux-semblants et des miroitements mondains fait l'expérience progressive du renoncement et d'une mort à soi-même toute pascalienne.EpuiséVOIR PRODUIT18,00 € -

Johnny Depp
Saracino Eleonora ; Fusaro MélanieConsidéré comme un "rebelle" et un outsider, ce n'est pas sans mal que Johnny Depp a réussi à se libérer du cliché du "beau et damné" pour s'imposer sur la scène internationale comme un acteur de talent. En dépit de la réputation de sex-symbol que les médias lui ont taillée, il a préféré se mesurer à des personnages complexes et tourmentés et travailler avec des réalisateurs sachant exprimer la souffrance, la solitude et la diversité. Loin d'être, comme beaucoup d'artistes, obsédé par son image, il n'hésite pas à se transformer physiquement. Le visage balafré du protagoniste d'Edward aux mains d'argent, la calvitie de Raoul Duke dans Las Vegas Parano, le Wonka plastifié de Charlie et la chocolaterie et le ricanement effrayant de Sweeney Todd sont un exemple des rôles "extrêmes" pour lesquels l'acteur a modifié sa physionomie afin de coller au rôle. Sous la direction de grands réalisateurs, de Jim Jarmusch à Terry Gilliam, en passant par Emir Kusturica, Michael Mann et, naturellement, Tim Burton (sept films tournés ensemble), Johnny Depp n'a jamais cessé, comme il l'a déclaré lui-même, de "se mettre à l'épreuve". Après une longue série de films dictés par des "coups de coeur", Depp a atteint le succès planétaire à 40 ans avec la saga milliardaire des Pirates des Caraïbes - amplement étudiée ici -, plaçant sous les feux des projecteurs un genre qui, après l'ère de Douglas Fairbanks, semblait destiné à l'oubli et à un flop certain au box-office. Son Jack Sparrow est en revanche entré dans le mythe, avec son air de flibustier chancelant, funambule sur le fil de l'aventure et du comique, incarnation parfaite du corsaire postmoderne. A cet artiste original, qui reste, malgré tout, un outsider, Eleonora Saracino consacre un approfondissement critique, richement illustré, retraçant l'une des carrières les plus éclectiques d'Hollywood.EpuiséVOIR PRODUIT22,00 € -

Jeux d'intelligence
Turing Dermot ; Di Meo ValérieDans "Jeux d'intelligence" , deuxième volume de la nouvelle série "EXPERT - Les énigmes de Turing" , les lecteurs se feront un plaisir de devoir se creuser la tête afin de résoudre des énigmes de logique. Après le succès de la collection " Bletchley Park Puzzles ", cette nouvelle série est le résultat de la collaboration avec le Turing Trust, qui a élaboré pour chaque volume plus de 130 énigmes capables d'intriguer ou dans certains cas de mettre à l'épreuve l'ingéniosité des fans ! Dans chaque volume, il y a 3 degrés de difficulté différents, des questions qui ne sont pas trop difficiles (pas trop, mais un peu ! ) à celles qui laisseront perplexes même les plus experts. Après tout, le défi est lancé dès le nom de la collection : "EXPERT" .Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER9,90 €
De la même catégorie
-

Alfred, Quentin & Pedro sont sur un plateau. 14 réalisateurs planqués dans leurs films. Trouve-les s
Clérisse AlexandreJouez à cache-cache avec les réalisateurs cultes du cinéma ! De fourmillantes images, réalisées par Alexandre Clérisse, dépeignent les paysages des imaginaires de grands cinéastes, comme une radiographie de leurs univers cinématographiques. Dans chacune, l'un d'entre eux est planqué : à vous de le retrouver !Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER23,00 € -

Les motifs au cinéma
Ballo Jordi ; Bergala AlainPourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER30,00 € -

Dégager l'écoute
Nougaret Claudine ; Depardon RaymondCapter les paroles que l'on entend peu, celles des internés, des paysans, des repris de justice, garder trace des dialectes sur le point de s'éteindre, libérer un espace pour les faire entendre : dégager l'écoute, c'est une exigence esthétique, politique mais aussi technique. Une exigence que Claudine Nougaret et Raymond Depardon ont mis au coeur de leur travail documentaire commun. L'une au son. L'autre à l'image. De l'hôpital psychiatrique de San Clemente à la 10e chambre du tribunal correctionnel de Paris, du chipaya à l'occitan. Délicatesse, vigilance, discipline, pudeur, en font une oeuvre cinématographique indispensable. 70 photos et un texte inédits ouvrent la porte de leur atelier. Quand la prise de son est au coeur d'une façon d'être au monde : un manifeste et une boîte à outils.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER8,90 € -

Etre acteur. Technique du comédien
Chekhov MichaelMichael Chekhov, acteur, directeur de théâtre et professeur d'art dramatique, est le neveu d'Anton Tchekhov. Né en Russie en 1891, il fut membre du Théâtre d'Art de Moscou, alors dirigé par Constantin Stanislavski, qui fut son premier maître. En 1914, Chekhov participa à la fondation du Premier Studio du Théâtre d'Art de Moscou qui, sous sa direction, devint le Deuxième Théâtre d'Art de Moscou. Après avoir quitté la Russie, il travailla longtemps en Europe. En 1936, il fonda en Angleterre, à Darlington Hall, l'Ecole d'Art dramatique Tchekhov, qui fut transférée aux Etats-Unis peu de temps avant la deuxième guerre mondiale. Le théâtre et le cinéma américain lui doivent le plus clair de leur art. Maître, incontesté, il donna aux différentes formations d'art dramatique une empreinte d'une valeur inégalée, jusqu'à sa mort en Californie, en 1955. Si l'on peut dire que Chekhov est le prolongement de Stanislavski, on doit aussi reconnaître que, par son contact intime avec les théâtres anglais et américain, il a considérablement actualisé, virilisé, adapté à la vie, un enseignement qui nous devient ainsi plus immédiatement accessible. La méthode que nous présente Chekhov est un juste mariage de la psychanalyse du métier "psychique intérieur" et de l'exercice physique, de la gymnastique, indispensables à sa parfaite connaissance.EpuiséVOIR PRODUIT19,90 €

