L'oeuvre poétique de Sarah Kirsch. Subjectivité, nature, politique, Textes en français et en alleman

Si Richard Strauss a pris place parmi les compositeurs majeurs du répertoire des scènes d'opéra du monde entier, il le doit tout autant à sa maîtrise de compositeur qu'à son instinct dramatique. De Guntram (1894), son premier essai lyrique empreint de wagnérisme, à ce testament en forme de conversation musicale que constitue Capriccio (1942), quinze opéras jalonnent ainsi, sur quelque cinquante années, un parcours d'une étonnante variété, témoignant à la fois d'une extrême fécondité créatrice et d'une grande capacité de renouvellement. C'est à une vision synthétique de l'opéra selon Richard Strauss que ce livre nous convie, autour de plusieurs axes d'approche conjuguant problématiques musicales et théâtrales. Quelles relations Strauss a-t-il entretenu avec ces prestigieux librettistes que furent pour lui Hofmannsthal et Stefan Zweig, et quel rôle exact joua-t-il dans l'élaboration de ses livrets ? Sur quoi repose leur si remarquable efficacité dramatique ? Comment traita-t-il cette épineuse question des rapports entre musique et verbe qui ne cessa de le tarauder tout au long de sa carrière au point qu'il en fit, au soir de sa vie, le sujet de son dernier opéra, Capriccio ? De quelle manière les modèles classiques et l'ombre portée de Wagner ont-ils marqué sa production lyrique et comment celle-ci se situe-t-elle par rapport au climat de modernité qui l'a environnée ? Peut-on parler de personnages straussiens et qu'en est-il de leur comportement humain et social ? Telles sont quelques-unes des nombreuses questions auxquelles cet ouvrage tente de répondre en s'appuyant sur l'ensemble des opéras. Combinant analyses sur des questions générales et études approfondies de plusieurs œuvres représentatives, cette ouverture sur l'atelier de création du compositeur est enrichie de textes de Strauss et de ses collaborateurs, offrant ainsi en prime les fruits d'une réflexion jaillie directement de l'expérience et de la pratique.

Lutz SEILER : Marokko Lutz SEILER : Mein Schlafanzug (März 2020) Sylvie ARLAUD : Lutz Seiler : Schreiben von Un-/ Zu-/ Fällen Sebastian KLEINSCHMIDT : Orte hören. Lutz Seilers poetische Geografie des Gedichts Carola HÄHNEL-MESNARD : Zeitwahrnehmung und Benjamin-Reminiszenzen in Lutz Seilers Erzählung Gavroche Bernard BANOUN : Leben und schreiben : zu Lutz Seilers Roman Kruso Lucie TAÏEB : Lutz Seiler und das "Territorium der Müdigkeit" Georg BROSCHE : Narrative der Männlichkeit(en) in Lutz Seilers Roman Kruso Varia Arlette KOSCH : Der Bote et Der Wanderer : deux titres emblématiques de périodiques et d'almanachs

ARTICLES Albrecht CLASSEN : Einblicke in den Alltag des 14. Jahrhunderts. Die Fabeln des Ulrich Bonerius : Der Edelstein Jean-Marie VALENTIN : Le triomphe du pathétique. Lessing, Miß Sara Sampson (1755) et le Journal étranger (décembre 1761) Lucien CALVIE : 1830, Heine et Delacroix : La Liberté guidant le peuple Daniel AZUELOS : Heine et Tocqueville ou le désenchantement démocratique Stephan PABST : Text-Effekte der Vermarktung : Über Ferdinand von Schirachs ,Trilogie' Verbrechen, Schuld, Strafe NOTES ET DOCUMENTS Norbert WASZEK : Eine neue Hegel-Biographie. Der Weg zur Freiheit Charles BOLDUC : Prix Nobel à Peter Handke : l'angle mort d'une controverse BIBLIOGRAPHIE CRITIQUE TABLE DES MATIERES - ANNEE 2020

Dans l'histoire de la musique européenne, Leos Janacek (1854-1928) fait figure de phénomène singulier en raison non seulement de la nature de son oeuvre, mais aussi de son parcours créateur atypique. Il fallut attendre les fameux triomphes de la première représentation de Jenufa (en 1916 à Prague, en 1918 à Vienne) pour que le compositeur, alors âgé de plus de 60 ans, devienne célèbre, ce qui provoqua du même coup un changement radical dans la manière dont ses contemporains le perçurent.