Un truc de malade. Petit guide d'autodéfense humoristique pour hypocondriaque

Il est des individus qui marquent leur temps. On pourrait parler du « siècle de Picasso», tant sa vie fut longue est son activité créatrice titanesque. On recense plus de 16 000 oeuvres dessinées et peintes. L'ABCdaire nous convie à découvrir sa vie, à travers son enfance en Espagne (1881-1906), où il découvre l'avant-garde catalane. C'est l'époque du Bateau-lavoir et des périodes bleues. Puis de 1907 à 1937, Picasso fait la connaissance de Braque, avec lequel il invente le cubisme. C'est la fin de sa vie de bohème; les expositions désormais se succèdent qui consacrent sa notoriété. La troisième période de sa vie pourrait être décrite comme l'engagement et le superbe isolement (1937-1973). Picasso réagit, à travers la peinture, à la guerre civile espagnol (Guernica), puis à la Seconde Guerre mondiale et adhère à la libération au Parti communiste. En 1948, il part s'installer définitivement dans le midi. Jusqu'à sa mort, son activité créatrice restera intense, se partageant entre la peinture, la sculpture, la céramique, mais aussi l'illustration de livres. De nombreux écrivains ont consacré des textes à ce génie de la modernité, dont Paul Éluard qui l'a décrit si justement: Tu ne peux pas t'anéantir/ Tout renaît sous tes yeux justes.

Résumé : Avez-vous déjà remarqué que des changements s'opéraient à certains moments de votre cycle ? Qu'après les règles, vous retrouviez votre énergie ? Est-ce que vous savez repérer le jour de votre ovulation ? Avec cet ouvrage, Gaëlle Baldassari a souhaité réhabiliter le cycle menstruel et aider les femmes à vivre mieux. Les hormones jouent un rôle très actif au cours du cycle menstruel et influent entre autres sur notre énergie et notre état d'esprit. Les variations hormonales peuvent être comparées à une session de surf : la surfeuse prend son élan (phase pré-ovulatoire), puis elle se hisse sur la planche (ovulation), descend dans le tube de la vague (phase pré-menstruelle) et retourne sur sa planche (règles). Chacune de ces phases est associée à un état d'esprit, des émotions... qui peuvent devenir de précieux alliés si vous savez les repérez et les utiliser. Grâce à la méthode d'auto-coaching présentée dans ce livre, apprenez à surfer sur la vague de votre cycle. FAITES DE VOTRE CYCLE VOTRE COACH BIEN-ETRE ! Gaëlle Baldassari, coach et formatrice au service du leadership et des femmes, certifiée en Approche Neurocognitive et Comportementale et diplômée de l'Ecole Française de Coaching MHD, a créé le Coaching PhysioComportementalT qui prend en compte l'influence du corps (systèmes nerveux et endocrinien) sur le développement personnel.

La peinture romaine a été étudiée et magnifiée dès l'Antiquité, notamment par Pline l'Ancien. Malheureusement, la plupart des ?uvres ont été détruites par le temps, les guerres, les invasions et leur fragilité. Cette peinture située pour l'essentiel dans la filiation de la peinture grecque classique puis hellénistique a de plus longtemps souffert d'un malentendu: on lui reprochait de trop imiter les modèles et des genres déjà codifiés. Or, cette influence ne fut pas la seule et, assez tôt, la peinture de la République, puis celle de l'Empire trouvèrent leur voie propre. Cet ouvrage collectif se fonde sur les découvertes déterminantes de toutes dernières décennies qui proposent à notre regard un matériel pictural totalement renouvelé: Vergina en Macédoine, la Domus Aurea à Rome, la villa d'Oplontis près de Pompei, les portraits du Fayoum en Egypte... Suivant un parcours chronologique depuis le IVe siècle av. J.C. jusqu'au IV siècle de notre ère, cet ouvrage ne s'attache plus seulement à suggérer des ?uvres originales pour la plupart disparues, mais à expliquer l'évolution esthétique de ces périodes créatrices où les copies se multiplièrent, où les styles décoratifs donnèrent lieu à des variantes dans toutes les provinces de l'Empire, et où tous les thèmes décoratifs se renouvelèrent. La précision des analyses et la richesse d'une iconographie souvent peu connue, parfois inédite, permettent de renouveler l'analyse des ?uvres de sites depuis longtemps étudiés (Pompéi, Herculanum...) et de percevoir plus finement le développement et l'autonomisation de la peinture de paysage, de scènes de genre (vie quotidienne, cérémonies...), ainsi que l'art du portrait. C'est un univers pictural dense et parfois étonnamment proche de notre sensibilité que nous restitue cet ouvrage.

Résumé : L'exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d'oeuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe. Depuis Le Déjeuner sur l'herbe (1866) de Claude Monet, le hiératique Mardi gras (1888-1890) de Paul Cézanne, l'odalisque tahitienne Eh quoi, tu es jalouse ? (1892) de Paul Gauguin, le panneau luminescent de L'Atelier du peintre (1911) de Henri Matisse, pour se conclure sur les Trois femmes (1908) et les papiers collés de Compotier, grappe de raisin, poire coupée (1914) de Pablo Picasso, la magnificence de la collection Chtchoukine trouve pleinement à s'exposer ici. Elargie à un ensemble d'une trentaine d'oeuvres majeures des avant-gardes russes, dont Contre-relief (1916) de Vladimir Tatline, la Ligne verte (1917) d'Olga Rozanova, ou la table monochrome du Carré noir (1929) de Kazimir Malévitch, l'exposition "Icônes de l'art moderne" porte à l'extrême l'amplitude de ce parcours de la création aux XIXe et XXe siècles. La présentation de ces oeuvres d'exception, formant le creuset sensible de notre regard commun, constitue une exemplaire "leçon de peinture".