DANSE ET BODY-MIND CENTERING

Résumé : Le XX siècle marque l'essor de la danse en Belgique. De l'audace d'Akarova à l'héritage de Maurice Béjart, du ballet classique à la diversité des danses présentes sur la scène contemporaine, cet ouvrage retrace un siècle d'histoires. Il révèle comment le paysage chorégraphique s'est construit au fil des décennies, façonné par les artistes, l'enseignement, la diffusion, les réseaux associatifs et la politique. Abondamment illustré, "Danser, une histoire" est une plongée dans les esthétiques et courants qui ont marqué chaque époque. Il remonte aux origines de la danse moderne tout en mettant en lumière les enjeux actuels, offrant une lecture captivante à celles et ceux qui s'intéressent au développement de la danse en Belgique et à sa mémoire. Vivant et éphémère, cet art s'est enrichi d'un patrimoine qui lui permet aujourd'hui de dialoguer avec son histoire et de continuer à se réinventer.

Comment l'esprit s'exprime-t-il à travers le corps en mouvement ? Creuser cette question a été l'oeuvre de la vie de Bonnie Bainbridge Cohen, pédagogue du mouvement. Son approche novatrice de l'analyse du mouvement et de la rééducation, le Body-Mind Centering®, est le sujet de ce recueil d'essais, d'entretiens et d'exercices rédigés pour Contact Quarterly dance journal entre 1980 et 1992. Les idées fulgurantes qui jalonnent Sentir, ressentir et agir s'adressent à tous ceux qui s'intéressent au mouvement et à l'expérience du corps-esprit.

Résumé : Cette édition de Nouvelles de Danse, entièrement consacrée à la danse et l'architecture, explore les connexions liant ces deux disciplines, antagonistes peut-être par leur différence de temporalité, proches par le matériau - l'espace - sur lequel elles travaillent toutes deux. A partir d'une approche historique abordant notamment les réflexions scéniques d'Appia, les travaux spatiaux d'Oskar Schlemmer, l'architecture de Laban, la construction du théâtre pour Loïs Fuller ou les scènes d'Akarova, ce sont les nouvelles relations émergentes entre corps et espace, le travail chorégraphique dans sa structure architecturale, la conception chorégraphique induisant une architecture qui sont étudiées ici. D'un point de vue architectural, diverses conceptions et théorie d'architectes travaillent sur la perception et le mouvement, que ce soient Bernard Tschumi ou Jean-François Pirson, ils nous conduisent à l'exploration d'une nouvelles vision de notre perception spatiale. On retrouve également dans ce numéro, les interviews de Lucinda Childs, Trisha Brown et Frédéric Flamand dont les questions chorégraphiques sont fortement marquées par l'architecture. De même, sont présents d'autres chorégraphes tels William Forsythe, Rui Horta, Lucia Latour, Hervé Robbe,...

Ce livre condense toute la pensée que Laurence Louppe a développée sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs. Cette parole, comme une quête essentielle, est particulièrement fondamentale aujourd'hui, revenant aux sources de la modernité en danse et questionnant ses fondements. Historienne de la danse, critique d'art et écrivain, Laurence Louppe est un témoin important de la danse contemporaine en France.