The Velvet Underground

Quand ils marchent dans les rues de New York, Tanger, Détroit, Séville, Paterson, les héros des films de Jim Jarmusch fabriquent un secret. Une autre allure, pour un autre temps.

Extrait: L'absence de peur face à la mort, où le jeune Allemand en a-t-il reçu l'enseignement? Dans quel pays doté d une vie violente? Était-ce au Liban à l'hiver 1971 sur le tournage de Salomé, ou au Mexique en novembre 1973 alors qu'il filmait L'Ange noir? À moins que ce ne soit un peu plus tôt, à la fin de l'été 1969 à Sorrente (au sud de Naples) sur le tournage (censé se situer en Espagne, à Almería...) de Prenez garde à la sainte putain, de Rainer Werner Fassbinder, un film qui se tournait en parallèle à Eika Katappa... --http://capricci.fr/editions.php?id_edition=46&type=1

PHILIPPE AZOURY a été critique de cinéma à Libération, il a aussi collaboré aux Inrockuptibles, aux Cahiers du cinéma et à Vogue. Il est actuellement grand reporter pour Obsession, le supplément culturel du Nouvel Observateur. Il est l'auteur avec Jean-Marc Lalanne de Fantômas, style moderne (2002, Yellow Now) et de Jean Cocteau et le cinéma: Désordres (2003, Cahiers du cinéma-Centre Georges Pompidou, Prix Philippe Arnaud 2003) et à publié en collaboration avec le photographe Antoine D'Agata, Stigma (2006, Images en manoeuvre). Chez Capricci, il est l'auteur d'A Werner Schroeter, qui n'avait pas peur de la mort (2010) et d'Adolpho Arrietta, « un morceau de ton rêve », Underground Paris-Madrid 1966-1995 (novembre 2012) qui constituent tous deux un prologue à cet ouvrage sur lequel il aura travaillé huit ans.

Les films de Jean Eustache continuent de nous parler, avec sensualité et gravité. A-t-on jamais vu filmographie entretenir un tel rapport d'intimité avec chacun de ses spectateurs ? Cinquante ans après la sortie de La Maman et la Putain, nous sommes toujours éblouis, éclaboussés et surtout concernés par la modernité du monologue de Veronika. Que s'est-il passé ? Et que se passe-t-il encore pour qu'une nouvelle génération, qui découvre enfin l'oeuvre d'Eustache, longtemps invisible, s'y dévisage à son tour, jusque dans ses questionnements les plus actuels ? Depuis sa disparition en 1981, la figure d'Eustache hante le cinéma français. Philippe Azoury cherche à se saisir de sa complexité comme de son tranchant, dans cet essai qui traverse l'oeuvre tout entière. On ne ressort pas indemne des films d'Eustache. Ils témoignent d'un amour infini pour le cinéma, mais d'un amour si grand qu'il nie son objet. Ils n'en finissent pourtant pas de nous servir d'éducation sentimentale. Auteur d'essais sur Jim Jarmusch, le Velvet Underground, Werner Schroeter, Philippe Garrel ou Jean Cocteau, Philippe Azoury a longtemps été critique de cinéma (notamment pour Libération, Les Inrockuptibles, AOC). Il est aujourd'hui scénariste.