Michel Audiard, Jean Herman/Vautrin. Flic ou voyou, L'Entourloupe et Garde à vue

Considéré par la critique comme un des pires films du cinéma fran-çais, La Soupe aux choux n'en fait pas moins partie intégrante de la culture populaire. Exemple même du mauvais objet, l'avant-dernier film de Louis de Funès est ici et pour la première fois pris au sérieux, sans hauteur ni mépris, sans complaisance non plus, avec juste une pointe de provocation. Le présent essai propose une nouvelle lecture d'une oeuvre qui pourrait bien représenter ce que ses concepteurs avaient précisément et délibérément voulu qu'elle soit. A savoir, une adaptation fidèle du roman éponyme de René Fallet, auteur à l'écriture jubilatoire et rabelaisienne ; un ultime pari pour l'acteur, tournant ici le dos à sa caricature de père de famille normatif et de patron tyran-nique ; un hymne au langage truculent ; un surprenant portrait de femme, défiant les codes du cinéma commercial alors en vigueur ; et plus encore un film visionnaire conspuant l'expansion économique qui transforme les campagnes en déserts, voire en parcs d'attraction. Avec nuances et mesure, l'analyse de Thibaut Bruttin tend à rétablir dans sa dignité ce qu'il qualifie de conte voltairien. Gageons avec lui que si La Soupe aux choux fume encore, c'est probablement qu'elle avait quelque chose à nous dire. En complément, on trouvera un entretien avec le réalisateur François Ruffin à propos de la culture populaire, une fantaisie paradoxale du cinéaste Olivier Smolders autour du mauvais objet, un portrait vibrant de l'acteur Jacques Villeret par le critique Jean-Marie Samocki.

Mon voisin Totoro, Le Tombeau des lucioles, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro... Les chefs-d'?uvres du Studio Ghibli sont réunis pour la première fois dans le nouvel album de Reporters sans frontières. Avec ce 80e opus exceptionnel, la collection 100 photos pour la liberté de la presse fait une nouvelle entorse à sa tradition photographique pour se décliner en 100 dessins. Une rareté qui coïncide avec un double anniversaire : les 40 ans du Studio Ghibli et ceux de Reporters sans frontières, tous deux fondés en 1985.

Louis de Funès est depuis plusieurs générations l'acteur comique préféré des Français, leur clown favori. Aujourd'hui encore, les enfants le reconnaissent comme l'un des leurs, dans sa façon unique de caricaturer les adultes qui se prennent trop au sérieux et de se moquer de tous les puissants de ce monde en exagérant leur ridicule. De Funès est un perturbateur de génie. Héritier de la grande tradition burlesque, admirateur éperdu de Charlie Chaplin, synthèse en un seul corps comique de Laurel et Hardy, danseur et musicien, il continue de faire rire aux éclats des millions de spectateurs à travers le monde. Son abondante filmographie devient une histoire alternative de la France, des années grises de l'Occupation dans La Traversée de Paris au chatoiement pop des Trente Glorieuses dans Oscar. Ses personnages racontent l'ascension d'un sans-grade vers le star system, du "petit chef" irascible au chef d'orchestre. Publié à l'occasion de l'exposition et de la rétrospective de La Cinémathèque française, ce livre de référence analyse les ressorts de son comique, lentement mis au point sur les planches du cabaret et du théâtre, et explore les thèmes de son cinéma. Car Louis de Funès est souvent l'auteur de ses films, ce qui ne l'empêche pas de se révéler encore plus génial quand il collabore avec un créateur de comédies de la trempe de Gérard Oury pour une série de films devenus légendaires : Le Corniaud, La Grande Vadrouille, La Folie des grandeurs et Les Aventures de Rabbi Jacob. Richement illustré, cet ouvrage rassemble des essais inédits d'historiens et de critiques de cinéma, des entretiens avec des proches, acteurs, cinéastes ou autres complices : Danièle Thompson, Serge Korber, Olivier de Funès, son fils et partenaire de six films, Mylène Demongeot, Henri Guybet, Bernard Menez, Maurice Risch, Michel Drucker... ou avec Valère Novarina, Alexandre Astier et Dany Boon, tous admirateurs de Louis de Funès. Direction éditoriale Alain Kruger, avec le concours de Thibaut Bruttin.

Les réalisations de Michel Audiard, un des plus grands scénaristes et dialoguistes du cinéma français, demeurent méconnues. Pourtant, la singularité de ces neuf films frappe dans le cinéma français de la fin des années 1960 et du début des années 1970, par leur ton et par leur style, par leur mise en scène et par leur écriture. Dans une filmographie de plus de 130 films, leur place s'avère d'autant plus spécifique que, durant une période de six ans (1968-1974), Audiard va y consacrer presque toute son énergie et son talent avec pour ambition de faire rire un public populaire, faire rire des moeurs de son époque, en développant un regard provocateur et grinçant. Il va montrer la faillite de la "Nouvelle Société" voulue par Pompidou, dans une galerie de portraits de pleurnichards et de paumés, de vindicatifs et de rêveurs. Cette "petite boutique" de Michel Audiard réalisateur s'est construite en collaboration avec un apprenti devenu artisan : Jean-Marie Poiré. Le futur réalisateur des Visiteurs débute avec Michel Audiard dès son premier film. Finalement, il travaillera au scénario de cinq films du metteur en scène. Après Audiard-Simenon puis Audiard- Simonin, ce troisième volume se concentre sur le duo formé par Michel Audiard et Jean-Marie Poiré, découvrant une nouvelle facette d'Audiard avec l'étude de trois films : Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages (1968), joyeux acte de naissance de Michel Audiard réalisateur ; Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques (1971), série noire humoristique qui sera son premier échec commercial ; et Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974), satire sociale vacharde et avant- dernier projet mis en chantier par Michel Audiard. Le présent recueil a pour ambition de montrer les auteurs au travail : les scénarios, qui divergent parfois sensiblement du film, sont accompagnés d'un appareil critique et d'une présentation qui permettent de retracer le cheminement du projet, depuis le choix du sujet jusqu'au film achevé. Des photographies et les revues de presse de l'époque viennent compléter l'ensemble. L'édition est établie par Thibaut Bruttin, qui a participé au commissariat de l'exposition consacrée à Louis de Funès à la Cinémathèque française, a dirigé avec Alain Kruger l'ouvrage Louis de Funès, à la Folie (La Martinière, 2020) et publiera prochainement une monographie sur La Soupe aux choux (Yellow Now).