Le cantique des oiseaux. Illustré par la peinture en Islam d'orient

Oeuvre fondatrice de la poésie italienne, La Divine Comédie fut composée par Dante entre 1306 et 1321. Épopée métaphysique, récit d'une véritable vision dont l'auteur aurait fait l'expérience ? Le voici perdu en une "forêt obscure", s'éveillant comme hébété en un monde parallèle où Virgile - son maître spirituel - apparaît bientôt et lui tend une main secourable. Le voyage, ce parcours initiatique menant à la clarté divine, s'ouvre sur la traversée des neuf cercles de l'Enfer, sondant à la fois la symbolique chrétienne et les recoins les plus funestes de l'âme humaine. S'ensuit un vibrant périple au Purgatoire, au terme duquel Dante rencontrera Béatrice (la béatitude...), cette figure rayonnante et céleste qu'il poursuivra avec passion jusqu'aux portes du Paradis. Étonnante de modernité et affranchie des contraintes de la doctrine, La Divine Comédie est également remarquable par sa structure qui constitue un véritable monument de la poésie classique. Une oeuvre dont bien des poètes ont envié la perfection, à commencer par Charles Baudelaire. --Lenaïc Gravis et Jocelyn Blériot

Résumé : Le Cantique des oiseaux, chef-d?oeuvre de poésie mystique écrit en persan à la fin du Xiv siècle, chante le voyage de milliers d?oiseaux en quête de Sîmorgh, manifestation visible du Divin. La huppe leur insuffle sagesse et courage en leur racontant des histoires puisées parmi les classiques de la littérature ou inspirées du Coran. Récit initiatique et épopée spirituelle, ce poème a nourri la créativité de nombreux artistes persans, turcs et indo-musulmans du XIVe au XVIIe siècle : les deux cent dix peintures qui illustrent cette édition en sont un témoignage inestimable. Les commentaires iconographiques de Michael Barry éclairent le texte et les oeuvres, dévoilant leur symbolique profonde. La beauté des images est portée par la sublime traduction de Leili Anvar qui parvient par son souffle et son rythme à rendre la lecture lumineuse, vibrante et universelle, fidèle à la lettre et à l?esprit d?Attâr.

Résumé : Premier roman psychologique au monde, Le Dit du Genji, écrit vers l'an mil par Murasaki-shikibu, dame de compagnie à la cour de l'Empereur de Heian, l'actuelle KyOto, a marqué de son empreinte des générations de lecteurs, bien au-delà des frontières de l'Asie. L'ouvrage que nous proposons, A la découverte du " Dit du Genji ", accompagne et guide la lecture de ce texte fondateur de la culture japonaise, constitué de cinquante-quatre chapitres aux multiples personnages et rebondissements. A la découverte du " Dit du Genji " offre de très nombreuses clés et informations pour se repérer dans ce récit foisonnant. Après une présentation du roman et une analyse de sa structure, le lecteur trouvera un résumé de chacun des cinquante-quatre chapitres complété d'un arbre généalogique par chapitre, de la biographie des principaux personnages, d'une chronologie détaillée des événements, de plans et de cartes qui le transporteront dans la vie de la cité et du palais. Ces éléments faciliteront l'approche de l'oeuvre et nourriront la lecture de cet ouvrage passionnant, dense, universel. Les Editions Diane de Selliers ont publié en 2008, dans une version illustrée, cet immense roman consacré au prince Genji, à ses amours, à sa quête de la femme idéale et du pouvoir, à son ascension sociale dans le Japon impérial. Placé sous la direction scientifique d'Estelle Leggeri-Bauer, professeure au département d'Etudes japonaises à l'INALCO, ce livre rassemble le texte intégral du Dit du Genji en trois volumes sous coffret comprenant plus de cinq cents peintures narratives, les genji-e : rouleaux, pages d'albums, paravents, datant du XIIe au XVIIe siècle. Des commentaires accompagnent chacune des illustrations de ce monument de la culture japonaise.

Résumé : Laissez-vous surprendre par la nouvelle traduction des onze premiers chapitres de Marc-Alain Ouaknin sublimée par l'abstraction. Le récit de la création du monde, du jardin d'éden, d'Adam et ève, d'Abel et Caïn, du déluge, de la colombe et de la tour de Babel se révèlent soudain d'une modernité insoupçonnée ! Nourri des mythes babyloniens, ce texte fondateur est porteur de thèmes universels, tout à fait contemporains : la liberté, l'amour de soi, l'écoute, le langage, l'accueil de l'étranger, l'éducation, la traduction, la parole donnée, le désir. Il suffit de savoir les décrypter. C'est ce que propose Marc-Alain Ouaknin dans des commentaires qui ponctuent chacun des onze chapitres, en plus des notes de traduction, présentées en fin de volume, qui permettent de cheminer pas à pas et d'éclaircir ce texte souvent énigmatique. En regard de ces onze premiers chapitres de la Genèse, une centaine d'oeuvres abstraites invitent à une lecture intérieure. Des formes et des couleurs, un art libre qui dévoile l'invisible du monde et l'inapparent de la condition humaine. Les oeuvres de soixante-dix artistes de la fin du xixe siècle à nos jours sont rassemblées autour du texte biblique. Malevitch, Kandinsky, Joan Mitchell, Klee, Bang Haï Ja, Sam Francis, Maria-Eva Bergman, Hilma Af Klint et bien d'autres nous invitent à méditer l'obscurité du premier jour, la ruse du serpent, ou l'arc-en-ciel comme signe d'alliance. Chaque oeuvre murmure un récit personnel aux yeux et à l'esprit de celui qui la regarde. Une liberté d'interprétation absolue qui fait de cette lecture une expérience universelle.