Un très bel ouvrage illustré pour découvrir ce projet majeur de l'agence Marc Mimram. Plus qu'un pont, le Franchissement urbain Pleyel est un espace à vivre, un nouveau morceau de ville qui relie les quartiers Landy-France et Pleyel, aujourd'hui séparés. Tour à tour belvédère, lieu de culture, de vie, d'activités et de commerces, ses nombreux usages vont vous surprendre ! Le franchissement permet d'ouvrir le quartier Pleyel, jusque-là enclavé avec la Seine à l'ouest, l'autoroute A86 au nord, le faisceau ferré à l'est, et de le relier directement au reste de la ville de Saint-Denis. C'est aussi la clé de voûte pour l'accès au Pleyel d'aujourd'hui et de demain, destiné à accueillir : la plus grande gare du Grand Paris Express, une partie du futur Village des athlètes, des activités hôtelières, culturelles et de loisirs, des commerces, la nouvelle Tour Pleyel complètement repensée, et bien plus. Le franchissement Pleyel est un trait d'union entre le quartier Pleyel et celui du Landy-France, séparés par un large réseau ferré composé de 48 voies. Il est conçu pour offrir une liaison multimodale qui laisse une large place aux vélos, bus et piétons. Le pont permet aussi une correspondance, fluide, efficace et confortable entre la gare du RER D "Stade de France - Saint-Denis" , la ligne 13 et la gare du Grand Paris Express "Saint-Denis Pleyel" , qui dessert les lignes 14, 15, 16 et 17. Le Franchissement urbain Pleyel n'est pas une simple liaison multimodale, c'est aussi un véritable morceau de ville, avec au programme : Des espaces publics confortables pouvant accueillir différents événements et animations Une large voie piétonne pour la circulation mais aussi la déambulation Deux structures habitées en forme de bulle Un bâtiment-pont proposant des bureaux, des lieux de loisirs et de sports urbains... Un espace à vivre, à la fois lieu de transit, de respiration, de sport et de contemplation, avec un magnifique belvédère ouvert sur l'horizon.
Date de parution
18/02/2026
Poids
610g
Largeur
225mm
Plus d'informations
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EAN
9782357337442
Auteur
Attali Jean ; Mimram Marc
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
225
Date de parution
20260218
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Résumé : Comment comprendre l'architecture ? Comment rendre compte de ce qui est à la fois expérience perceptive, projet artistique, décision d'urbanisme et choix politique ? Philosophie et esthétique traitent peu de cet art, encore moins quand il s'agit de la production contemporaine et de créateurs comme Loos, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Louis I Kahn, Aldo Rossi, Peter Eisenman, Rem Koolhaas. Le plan et le détail de Jean Attali, entreprise audacieuse pour donner la philosophie du nouvel esprit architectural, déconstruit et remodèle toutes les convictions et les notions sur lesquelles se fonde le travail de l'architecte : la valeur du plan, la construction du cadre de l'habitat, l'insertion du bâti dans le tissu urbain, la relation de l'architecture et de l'urbanisme, le rationalisme technique, l'invention du détail. Il s'agit d'un livre fortement documenté, au regard et au ton neufs, sur des thèmes peu abordés et des artistes de première grandeur.
Au moment où Dunkerque 2013, capitale régionale de la culture, fêtait la ville et sa vocation maritime, nous avons voulu rendre compte de l'ancrage du musée dans la vie de la cité à travers le prisme de ses collections dans leur rapport à la mer. Le thème des Retours de mer invitait à dépasser la dimension locale pour s'ouvrir à une vision globale". Retours de mer est le catalogue de l'exposition du même nom qui se tient au musée des Beaux-Arts de Dunkerque. Tous deux conçus par le philosophe Jean Attali, le catalogue s'émancipe de l'exposition. Préfacé par Aude Cordonnier, cet ouvrage traite des rapports des hommes avec la mer, comme tendus entre deux pôles. Le premier, dramatique et tragique, évoque les combats qui firent des mers et des océans le théâtre de compétitions et de conquêtes (liens commerciaux, colonisation, immigration). Le second pôle est élégiaque ; il chante, entre passé et présent, le poème des "retours" depuis les horizons traversés. Il évoque les mythes à travers lesquels l'humanité a formé toute une part de son expérience du temps et de l'espace. Il s'agit de conter une histoire des relations de l'Occident avec le monde, de voyager à travers les continents.
Résumé : Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d'oeuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.
Deux volumes collinaires viennent envelopper le bâtiment industriel du central téléphonique de Lacassagne formant, en lisière du quartier de la Part-Dieu, la Campus Orange Lyon, dit "Campus Lumière". L'ensemble est relié par une allée centrale et deux passerelles en étage, un hall monumental donne vue sur le nouveau parvis végétalisé. Les lignes brisées des deux constructions neuves embrassent le bâtiment industriel révélant sa dimension patrimoniale. Les façades en verre et aluminium laqué jouent avec les briques teintées et l'exosquelette du volume existant marquant visuellement l'ambition de la métropole d'un quartier neuf respectueux de l'existant.