Cézanne et Paris. Album de l'exposition

Sa vie durant, Cézanne présentera régulièrement ses toiles au Salon où il sera toujours refusé, hormis une fois en 1882, lorsqu'il propose un "portrait de M.L.A" qui pourrait être celui de son père, Louis Auguste Cézanne lisant L'Evénement (couverture). Durant des décennies, l'oeuvre de Cézanne ne rencontrera guère d'amateurs et le peintre survivra grâce à la pension versée par ce père banquier. Violemment critiqué par les tenants de l'académisme qui forment le noyau dur des jurés du Salon, Cézanne est exclu des cimaises officielles. Avec d'autres artistes d'avant-garde, les futurs impressionnistes, il défie l'hégémonie du Salon en participant à des expositions privées. Dans les années 1880, les impressionnistes ont conquis la reconnaissance du public. Seul Cézanne reste oublié. Trop provocante, trop scandaleuse dans sa modernité, sa peinture n'est appréciée que d'une poignée d'amateurs, tels le docteur Gachet et Victor Chocquet, et de ses amis peintres. Un jeune marchand, Ambroise Vollard, a l'audace d'organiser dans sa galerie la première exposition personnelle de l'artiste en 1895. Et c'est le succès, les prix des "Cézanne" s'envolent. N'en déplaise aux critiques académiques qui continuent de vitupérer, les collectionneurs affluent dans la boutique de Vollard tandis que les jeunes artistes néo-impressionnistes, les nabis et ceux que l'on appellera bientôt les "fauves" vénèrent Cézanne comme leur "maître à tous". A travers les démêlés de Cézanne avec les tenants du goût officiel en peinture, cet ouvrage propose à la fois une histoire du marché de l'art, de la constitution des collections et des différents courants picturaux qui se sont opposés à la fin du XIXe siècle pour aboutir à la naissance de l'art moderne.

L'art de la guerre ne doit pas faire oublier l'art de la paix, un idéal qu'il convient de célébrer sans réserve. Si la diplomatie a ses secrets, elle a aussi ses fastes. Pour la première fois, cet ouvrage présente une sélection spectaculaire de traités de paix, parmi les vingt-cinq mille signés par la France et précieusement conservés au sein des archives du ministère des Affaires étrangères. Ces documents emblématiques de l'histoire de France sont aussi de véritables objets d'art, dotés pour certains de sceaux remarquables et de portefeuilles ouvragés. Mais les plus grands peintres ont également glorifié les traités mémorables et les alliances prestigieuses. L'ouvrage met en valeur ces magnifiques allégories et les représentations des cérémonies officielles, sans négliger pour autant les oeuvres plus critiques - caricatures, affiches militantes et toiles manifestes - qui illustrent l'engagement des peuples.

U2 c'est 40 ans de chansons, de concerts, d'engagement pour le rock et pour la musique en général. U2 c'est également 4 copains de lycée issu de la banlieue de Dublin : Paul Hewson (alias Bono Vox/ chant), David Evans (alias The Edge/guitare), Adam Clayton (basse) et Larry Mullen (batterie). Dans une biographie au rythme endiablé, Ernesto Assante nous propose de visiter ces quatre décennies avec les membres du groupe depuis leurs débuts dans la cuisine de la famille Evans jusqu'aux concerts mégalomaniaques de la tournée Innocence en 2015 qui se clôt par le concert événement à Paris le 7 décembre 2015. Outre les principales dates jalonnant une carrière internationale, l'auteur s'est aussi intéressé à ce qui fait l'essence de ce groupe qui a duré, en dépit des années, symbole de l'évolution de la musique en général et du rock en particulier. Ponctué par de nombreuses anecdotes racontées par les principaux protagonistes, le récit est richement illustré par des photos d'archives personnelles, des clichés pris pendant les concerts et les tournées, des extraits de clips vidéos de ce groupe qui n'a jamais cessé de se renouveler pour le plus grand bonheur de leurs fans dans le monde entier.

Près de cinquante ans après, comment expliquer le festival de Woodstock à ceux qui n'ont pas eu la chance d'y prendre part ? Le concert qui a changé l'histoire du rock et de toute une génération ne peut pas être réduit aux photos de l'époque, avec 500 000 jeunes gens venus à Betnel des quatre coins du monde. Il ne se résume pas à la pluie qui accompagna les trois jours de musique, transformant la prairie en océan de boue. Cet événement désormais légendaire résonne des notes psychédéliques de Santana, de la guitare de Pete Townshend des Who et des voix de Joan Baez et de Janis Joplin. Pourtant, c'est la guitare de Jimi Hendrix jouant sa version de l'hymne américain, The Star-spangled Banner, alors que Woodstock protestait avec fougue contre la guerre au Vietnam, qui devint le symbole de dissidence d'une époque. Cet ouvrage donne la parole aux protagonistes de cet événement inoubliable. Michael Lang, Carlos Santana, Joe Cocker, Grace Slick, Arlo Guthrie, Joan Baez, Bob Weir, Roger Daltrey et Graham Nash nous emmènent à Betnel pour revivre, avec l'aide de photos d'époque, le plus grand événement rock de l'histoire. Trois jours de musique, de transgression et de liberté qui ont marqué le mois d'août 1969 et résonnent encore aujourd'hui.