Ascendant vierge est certainement l'un des groupes les plus créatifs et innovants de la scène musicale française. Véritables ambassadeurs générationnels, Mathilde Fernandez et Paul Seul ont réussi à la fois à incarner les aspirations d'une génération tout en nous offrant un univers musical profondément original. Souvent comparés à des icônes internationales (« Mylène Farmer version techno ») et rattachés à de nombreux genres musicaux (gabber, New Wave, pop, trance, etc.) ? c'est pourtant bien un travail sincère et inédit que nous propose le groupe. Cet ouvrage documente l'incroyable production artistique d'ascendant vierge ? à travers la présentation intégrale des textes de leurs chansons (regroupés pour la première fois) et des liens vers leurs créations vidéos. Il montre aussi la réception de leur oeuvre, que ce soit par la presse et par leurs fans et il donne enfin la parole aux artistes, qui s'adressent à leur communauté et à toutes les personnes passionnées de musique.
Véritables espaces publics miniatures, les cours de récréation sont le lieu des premières inégalités - en particulier entre filles et garçons. L'aménagement des espaces peut en effet jouer un rôle déterminant dans la reproduction de schémas discriminants. L'absence de mixité, par exemple, est souvent favorisée par la configuration des lieux et le type d'activités qui y sont proposées. En analysant ces espaces scolaires et les relations qui s'y nouent, Edith Maruéjouls aide les écoles à lutter concrètement contre les discriminations liées au genre. Elle nous invite dans cet ouvrage très abordable à découvrir ces "géographies scolaires du genre" , sa méthode de travail et les solutions permettant de rendre l'école plus inclusive. Car il est essentiel pour la réduction des inégalités et des violences de genre dans nos sociétés que tous et toutes puissent faire, au moins à l'école, je(u) égal.
Alors que l'existence de comportements sexistes graves est dénoncée au sein de certaines maisons d'édition et que la diversité n'est pas forcément au rendez-vous dans les professions du livre, il est possible de s'interroger : le monde du livre et de l'écrit est-il inclusif ? En favorisant volontairement une pluralité d'approches sur la question de l'inclusion, cet ouvrage essaye de rendre compte d'un phénomène multiforme. Ainsi, que ce soit par le biais du féminisme, de l'autochtonie, du mouvement LGBT ou en considérant les "sans paroles" du monde de l'écrit, les auteur·e·s s'interrogent sur la réalité de la discrimination et sur la capacité inclusive de l'édition et de la presse. Au-delà des constats, ils proposent des exemples constructifs ; souvent sans volonté de polémiquer ou de faire table rase de l'existant, des professionnels combattent au quotidien les discriminations et favorisent l'expression d'une diversité réelle.
Dans ce court essai, Alistair Houdayer s'interroge sur les origines de la pathologisation des personnes trans. Il explore ainsi la manière dont notre vision de la maladie psy construit la transphobie.
Dans cet ouvrage, son premier depuis qu'il s'est vu décerner le prix Nobel de littérature, Bob Dylan nous donne un aperçu personnel et hors du commun de la musique populaire. À travers soixante-six textes, illustrés de cent cinquante photos, il se penche sur les titres d'autres artistes, de Stephen Foster à Elvis Costello, en passant par Hank Williams et Nina Simone. Mystérieux, touchants, profonds, souvent empreints d'un humour ravageur, ces essais sont la quintessence de sa plume inimitable.Notes Biographiques : Bob Dylan a sorti 39 albums studios qui se sont vendus à plus de 125 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est lauréat du prix Nobel de littérature et a reçu la Légion d'honneur, une mention spéciale du prix Pulitzer et la médaille présidentielle de la Liberté, l'une des plus hautes distinctions des États-Unis. Ses Mémoires, Chroniques. Volume 1, sont restés un an sur la liste des meilleures ventes du New York Times.
Il avait tout pour faire partie du plus grand groupe du monde ! A commencer par son physique de géant. Des premiers tours de chauffe du dirigeable à la mort du batteur John Bonham, en octobre 1980, l'odyssée de Led Zeppelin est indissociable de celle de son volumineux manager, le patibulaire Peter Grant. Dès 1968 ce personnage que l'on croirait sorti d'un film d'épouvante des studios de la Hammer affiche en effet un style nouveau dans le petit monde des managers ! Négociations musclées des contrats, lutte impitoyable contre les bootleggers et autres escrocs... cet ancien catcheur, un temps videur puis tour manager de Chuck Berry, des Everly Brothers ou de Gene Vincent, impose "à l'arrache" de nouvelles règles du jeu dans l'univers impitoyable du rock'n'roll, se taillant une réputation de "tueur" largement justifiée. Ce livre truffé d'anecdotes raconte son incroyable histoire et -à travers elle ? propose une plongée absolument inédite à l'intérieur du monstre sacré Led Zeppelin, dont Grant restera à jamais? le cinquième homme.
La folle saga Led Zeppelin à travers une gigantesque histoire orale faisant intervenir tous les acteurs de l'époque : musiciens (Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Johns, mais aussi Jeff Beck, Rod Stewart, Donovan...), journalistes, producteurs, parents, roadies et même groupies. Un travail pharaonique, à l'image de ce qui fut le plus grand groupe du monde.