Art contemporain africain. Volume 1, Entre paradigmes, paradoxes et programmes internationaux

Quel est le sens intime de la vie ? Quelle est la finalité de l'existence ? Voilà quelques questions phares sur lesquelles cette poésie balade le lecteur, dans un jeu de mots et de couleurs.

Ce recueil de nouvelles interroge l'essence de la disharmonie parmi les hommes. Au-delà des structures sociales qui façonnent la personnalité de l'individu, à travers les petits récits qui structurent l'ouvrage, nous entrons en plein dans l'idiosyncrasie de l'être humain. Ballottés par toutes sortes de passions, les personnages suivent le fil conducteur de la connaissance de soi qui se présente alors comme le ferment de l'égocide ; égocide qui est le concept de l'alternative pour l'harmonie de soi et de tous. Les problèmes sociaux ne sont peut-être que la conséquence d'une agglutination d'ego mal emboîtés, en conflit avec eux-mêmes. Pour les résoudre, il faudrait d'abord psychanalyser l'ego, ou du moins le bizuter, l'épurer de l'intérieur pour que l'extérieur en soit rayonné.

Cette étude qui s'échelonne sur près d'une vingtaine de textes scientifiques appartient au registre de la restauration de l'identité de l'Afrique. Il s'agit dans l'économie de ce projet, de penser une Afrique en proie à la férocité des puissances capitalistes dont le but est d'abâtardir les consciences susceptibles d'impulser une onde révolutionnaire. Les approches démocratiques de ce travail donnent à repenser l'art africain post-moderne. La génération des penseurs que nous rencontrons dans ce volume soutient et défend une esthétique révolutionnaire réfléchissant sur les problèmes propres aux Africains en relation avec les oeuvres de l'art. La vérité de l'oeuvre d'art n'est donc plus enfermée sur l'imitation/mimesis ; elle s'ouvre à l'histoire, aux questions socio-politiques et à la culture. L'art négro-africain n'est pas un mythe, il est et a toujours été l'objet, entre autres, d'une production à but esthétique. Les figures de l'intelligence africaine éprouvent de façon formelle le plaisir esthétique, indépendamment des visées utilitaires de l'art, au sens de la contemplation et du jugement de goût. Cela se justifie par cet éventail multiforme et diapré que nous découvrirons dans la lecture profonde des textes que nous propose ce livre.

Quels sont les fondements conceptuels et idéologiques de l'art contemporain en général, et africain en particulier ? Quels en sont les repères historiques et esthético-stylistiques ? Quels rapports existent entre ce phénomène, les patrimoines iconographiques locaux et les expressions internationales ? Quels sont les enjeux de son influence dans l'univers de la création artistique africaine ? Autant de questions qui justifient la démarche de confronter des réflexions, dans une logique pluridisciplinaire, autour de ce phénomène social majeur qu'est l'art contemporain. Ce volume met en lumière les enjeux patrimoniaux et culturels pour les sociétés africaines. On peut supposer que le foisonnement d'activités créatrices, dans un monde qui se veut de plus en plus cosmopolite, favorise des influences qui marginalisent certaines populations. Les artistes sont, par exemple, rendus dépendants des institutions qui organisent la création artistique en symbiose avec le système capitaliste. Ceci ayant pour conséquence une dilution dans l'autre savamment entretenue par le flou que génère une définition consensuelle de l'art contemporain. Les différents auteurs cherchent à traduire et à repenser un équilibrage ou rééquilibrage des rapports de force dans les domaines culturels et artistiques.