MADAME DE RAMBOUILLET - OU LA MAGICIENNE DE LA CHAMBRE BLEUE

Née à la fin du règne d'Henri IV, morte à l'orée du siècle des Lumières, Mlle de Scudéry est contemporaine de Corneille ; pourtant, à la fin de sa vie, elle a fréquenté le parrain de Voltaire, sans cesser d'être l'amie et la protégée de Mme de Maintenon. Ces contrastes sont caractéristiques de son existence, qui tente de concilier l'inconciliable : être cultivée à une époque où cela n'était pas une qualité pour les femmes, écrire toute une oeuvre littéraire mais sans la reconnaître officiellement pour sienne, ou avoir un salon sans être traitée de femme savante. Très appréciée dans les milieux mondains, Mlle de Scudéry savait également goûter les charmes de la solitude et de la nature. Elle habita plus de cinquante ans rue de Beauce, d'abord avec son frère dont elle fut la collaboratrice, puis seule, ayant choisi de passer sa vie dans le célibat. Elle voyait l'amour platonique tel qu'il existe au Pays de Tendre et tel qu'elle l'a vécu avec Pellisson, non comme une mutilation mais comme une voie libératrice, à une époque où mariage signifiait contrainte pour la femme, éternelle mineure soumise à son mari et condamnée par l'Eglise, par la société et la pauvreté des moyens contraceptifs à des grossesses répétées. Auteur de grands succès de librairie traduits dans les principales langues européennes, en relations épistolaires avec la princesse de Brunswick ou Christine de Suède, lue par Mme de La Fayette et Bossuet, La Fontaine et Mme de Sévigné mais aussi Dryden, Steele ou Leibniz, Mlle de Scudéry fait éclater le cadre " précieux " auquel on l'associe souvent, mais dans lequel il n'est pas possible d'enfermer sa célébrité internationale. Nicole Aronson est bordelaise, professeur ; elle est détachée aux Etats-Unis où elle enseigne le français à East Carolina University. Elle travaille depuis dix ans sur ce sujet idéal pour qui s'intéresse à la fois au féminisme et à la littérature du XVIIe siècle.

D'où vient notre besoin de justifier nos idées stupides, nos mauvaises décisions ? Pourquoi avons-nous tant de mal à reconnaître nos propres erreurs ? Lorsque nous faisons fausse route, nous invoquons les circonstances, nous rejetons la faute sur les autres, ou nous refusons tout simplement de l'admettre. Ainsi, nous persistons dans notre erreur, et les conséquences peuvent se révéler désastreuses. A l'aide d'une foule d'exemples, Carol Tavris et Elliot Aronson nous éclairent sur le fonctionnement de l'autojustification et son rôle décisif dans des domaines aussi divers que la politique, la justice, la médecine et les relations de couple. Comprendre le mécanisme psychologique de l'autojustification pour ne plus être condamnés à la subir : tel est le but de ce livre.

For nearly a century, members of three generations of the Bibiena family were the most highly sought theater designers in Europe. Their elaborate stage designs were used for operas, festivals, and courtly performances across Europe : from their native Italy to cites as far afi eld as Vienna, Prague, Stockholm, St. Petersburg, and Lisbon. Beyond these performances, the distinctive Bibiena style survives through their remarkable drawings. Architecture, Theater, and Fantasy marks the promised gift to the Morgan Library & Museum of a group of Bibiena drawings from the collection of Jules Fisher, the Tony Award-winning lighting designer, and commemorates an exhibition of these works, the fi rst in the United States in over thirty years to celebrate these talented draftsmen. These drawings demonstrate the range of the Bibienas' output, from energetic sketches to highly fi nished watercolors. With representations of imagined palace interiors and lavish illusionistic architecture, this group of drawings highlights the visual splendor of the Baroque stage. The catalogue opens with Diane Kelder's introductory essay about the Bibiena family. Laurel Peterson then discusses the Bibienas as draftsmen, underscoring the drawings from the Fisher collection. Arnold Aronson, in turn, explores the family's contribution to the theater, setting them within a history of European stage design and explaining the signifi cance of the dynamic angled perspective of their scena per angolo sets. John Marciari's essay considers the Fisher gift among the many Bibiena drawings already at the Morgan, mainly from the Oenslager collection, and looks at the collecting of Bibiena drawings more generally. Finally, Diane Kelder's checklist off ers information regarding the attribution and provenance of the works in the exhibition.

Résumé : Auteurs présents dans ce numéro : Nick Hornby, Greil Marcus, Richard Powers, Rick Moody, Percival Everett, Andy Warhol, David Simon, Chip Kidd, William Vollmann.