L HOMME QUI VOULAIT MARCHER SUR L HORIZ

Née en 1935, Anita Tullio est une artiste inventive, pionnière, intransigeante. Elle compte aujourd'hui parmi les très grands contemporains dans ce que Valéry appelait " le plus noble des arts ", car le plus périlleux… Par ce récit-poème d'une rencontre, l'auteur a voulu porter un témoignage subjectif sur une subjectivité à l'uvre, esquisser un portrait, méditer sur une vocation et sur une destinée.

Pariant comme André Breton sur " le demain joueur ", André Verdet rêve, comme lui, d'une création une et indivisible, car surgie de l'unité primordiale, celle du " Où ", ce non-lieu " ouvert " autant qu'" obscur ", d'où procède l'Univers. Aussi le " Où " est-il l'appellation verdétienne de l'Être présocratique. " Où " poétique, au sens propre du terme, creuset de toute création cosmique ou humaine, échue ou à naître, correspondant tant à la définition de l'Être chez Parménide que chez Empédocle. Fervent de la connaissance, Verdet est poète-astronome, dans toute la plénitude du terme. Il renoue avec l'attitude encyclopédique des Présocratiques, ou avec celle des poètes du XVIè siècle, en se pliant aux exigences de la totalité du cursus imposé par la contemplation aux multiples regards : celui de l'astronome qui observe et théorise la mécanique céleste, celui du philosophe, qui médite sur les rapports entre l'homme et l'Univers, et celui du poète, qui les rassemble et les transcende en ce que lui-même nomme la " Supervision ", celle qui ouvre et traverse le miroir du réel, pour se mouvoir dans l'Obscur. Avec une ampleur toute bachelardienne, André Verdet, qui est aussi le " poète troubadour " des Provences, associe l'exigence du sensible et le goût de la rigueur. Ses luttes antinazie et antifasciste ont nourri une réflexion suivie sur le problème éthique et politique du mal, sur la valeur de l'utopie et sur la marche de l'Histoire. Enfin sa méditation sur l'art et les ressorts de la créativité s'est appuyée sur l'amitié et les confidences des grands peintres du XXè siècle : Braque, Léger, Matisse, Picasso, Miro, Chagall. Comme l'a souligné Jean Hamburger: " Les âmes plurielles se font rares. Je veux dire que dans ce siècle où chacun se spécialise en un chemin solitaire on ne rencontre plus guère de poète qui soit aussi peintre, sculpteur, céramiste, passionné de musique, amateur d'astronomie et féru de sciences. André Verdet est un créateur-inventeur de tous ces trésors. " Passionné autant qu'informé et rigoureux, le présent ouvrage retrace et éclaire les diverses étapes du cheminement complexe et foisonnant de ce poète hors normes.

Résumé : " L'art d'oblitération, oui ; ce serait un art qui dénonce les facilités ou l'insouciance légère du beau et rappelle les usures de l'être, les " reprises " dont il est couvert et les ratures, visibles ou cachées, dans son obstination à être, à paraître et à se montrer. [...] Vous dites : l'oblitération interrompt le silence de l'image. Oui, il y a un appel du mot, à la sociabilité, l'être pour l'autre. Dans ce sens-là, évidemment, l'oblitération mène à autrui ". C'est à partir et autour de ces propos du philosophe Emmanuel Levinas commentant l'?uvre de Sacha Sosno que l'auteur développe quelques méditations vagabondes et plurielles. Mais le présent ouvrage s'attache également à interroger l'évolution de cet artiste à la carrière hors normes, né à Marseille en 1937, et qui aujourd'hui vit et sculpte en France, sur la côte d'Azur (Nice), et aux Etats-Unis (New York). Sacha Sosno - qui brûla ses premières toiles à l'âge de 19 ans après sa rencontre avec Yves Klein - fut reporter photographe en Irlande, au Biafra et au Bangladesh avant d'entreprendre d'oblitérer " par le vide " ou " par le plein " les archétypes de la statuaire classique, ?uvrant par là même à remanier/déconstruire notre mémoire culturelle. Adepte un temps de l'Art sociologique, il a exposé un peu partout dans le monde, et, devenu l'un des rares artistes à jeter un pont entre l'architecture et la sculpture, il a ainsi " contribué à une renaissance de nos villes " qu'il appelle de ses v?ux. L'auteur s'efforce enfin de situer Sacha Sosno dans les mouvances de l'art contemporain, en le confrontant au minimalisme, au conceptualisme et au postmodernisme.

Résumé : Voici douze études, sur des artistes, des romanciers, des poètes, des philosophes, où l'on trouvera presque toujours un enjeu de discernement entre des registres (entre des genres, entre des discours) voisins, irréductibles et proches, voire rivaux : philosophie/poésie (Platon, Levinas, Wittgenstein), littérature/philosophie (Camus) ; le savoir et le croire (Moore et Wittgenstein), etc. " Partage " est donc à entendre comme dans " partage des eaux " : délimitation de frontières au gré des pentes et des courants, au fil des immanences respectives. Or l'image empruntée à l'hydrologie - et qui peut se poursuivre en ligne de faîte, ligne de crête, clivage, ou encore ligne de faille... - fait assez vite place à une autre image encore plus familière : au sens du partage du pain (ou toute autre chose), c'est-à-dire à la fois la mise en commun, la partition et la répartition ; partage de l'innovation sémantique entre les locuteurs, chez Francis Jacques ; exploration des ratés, refus et dénis du partage chez Nathalie Sarraute et Monique Wittig (et rôle réparateur de la littérature) ; partage (impérieux) d'une vision métaphorique des choses chez Victor Hugo, chez André Verdet, ou chez Violette Leduc ; partage de l'effet sémantique entre texte et image chez Jean Le Gac. Aux perspectives sémantiques classiques d'étude des textes philosophiques et littéraires, l'auteur a voulu ajouter l'approche pragmatique. Cette approche fait, par exemple, de la métaphore une injonction à un "voir comme" (dont le dialogisme et l'interrogativité sont mis en évidence par Francis Jacques). Non seulement le " faire voir " que l'on reconnaît habituellement comme la capacité de l'image pittoresque, ou le " donner à voir " comme à prendre ou à laisser, mais une intimation : non seulement offrir une vision, mais y contraindre ; non seulement la proposer, mais l'imposer. Par la métaphore, l'écrivain communique ce qu'il y a de plus singulier et de plus libre, et aussi de plus autoritaire dans sa vision. C'est finalement, chez Victor Hugo, comme chez André Verdet ou chez Violette Leduc, un impérieux " voir à ma manière " qui est suggéré. La métaphore devient une interrogation/imposition toute personnelle et singulière des signes du monde.