Les populations de l'Est-aquitain au début de l'époque cotemporaine. Recherches sur une région moins

Résumé : Ce curieux texte d'Armengaud est extrait d'un récit de voyages touristiques et de randonnées sportives dans différentes montagnes d'Europe. L'auteur, accompagné de deux frères, aborde les Pyrénées par l'est et va traverser le massif : Perpignan, Canigou, Bagnères-de-Luchon, Vignemale, Gavarnie, visite de grottes et chasse à l'isard. Avec brio, il narre une montée du Mont-Perdu qui se révèle être une première à l'époque !

Compositeur à la fois trop connu et mal connu, Satie attire et intrigue. Cet ouvrage aborde et explicite tous les paradoxes de sa vie et de son comportement, grâce à la vision en profondeur d'un interprète et musicologue, immergé de longue date dans cette oeuvre. Jean-Pierre Armengaud prend la musique au mot, met les oeuvres et les textes de Satie, qui les accompagnent, sur le gril de son scalpel auditif, des délicates Gymnopédies si souvent entendues au scandale de Parade et à la méditation de Socrate, bien loin des excentricités du Chat Noir où Satie était pianiste dans sa jeunesse. Tantôt il s'essaye à faire la synthèse des nombreuses études réalisées autour du compositeur, tantôt il prend de la distance par rapport aux idées reçues. D'une collaboration étroite avec les artistes les plus en vue (Cocteau, Picasso, Picabia...) à des brouilles retentissantes (les musiciens du groupe des Six), de la fréquentation de la haute société des années folles à la fraternité engagée avec les pauvres d'Arcueil, de la rêverie encore romantique des "Morceaux en forme de poire" au dadaïsme provocateur de la "Musique d'ameublement", les extrêmes sont le fait de la vie de Satie, qui recouvre bien des mystères: l'homme privé a gardé ses secrets; quant au compositeur, il a changé notre écoute et laisse une trace ironique dans laquelle se sont glissés bien des musiciens du xxe siècle qui constituent sa postérité.

Résumé : On peut lire ce livre comme un Bestiaire. Mais en sachant que ce n'est pas tout à fait un Bestiaire. S'il concerne essentiellement " les bêtes ", il n'a rien d'encyclopédique ni d'alphabétique. L'ordre qui dispose les chapitres n'est calqué que sur les attitudes humaines. Un vagabondage personnel a permis à l'auteur de rassembler des textes où des écrivains, principalement poètes, disent leur émerveillement devant les animaux, en les honorant de la reconnaissance qui leur est due et en épelant les motifs et les nuances d'un enchantement toujours renouvelé. Pour étayer cette " bible poétique animalière ", comme l'appelle Elisabeth de Fontenay, il fallait aussi interroger l' " état " d'émerveillement. Souhaitons que cet ouvrage soit lui-même un émerveillement pour ses lecteurs: qu'ainsi ils entrent en la présence animale, comme y invite Denise Levertov.

Fondée sur les dernières avancées de la recherche, la musicologie de l'interprétation vise une étude critique de celle-ci compte tenu de la réception et du vécu de l'oeuvre musicale. Cette orientation permet de réunir et de confronter les travaux de théoriciens et de praticiens de la musique. Le présent volume constitue une refonte des actes du premier colloque international consacré, en France, à l'interprétation pianistique. Cette rencontre organisée par le groupe de recherche RASM (Réception - Arts -Spectacle- Musique), s'est tenue en juin 2003 à l'université d'Évey-Val-d'Essonne, sous la direction de Jean-Pierre Armengaud et Damien Ehrhardt. Il a conduit à l'élaboration du concept d'" Ingénierie artistique " comme fondement méthodologique. Les quatorze contributions de cet ouvrage correspondent à divers aspects de la musicologie de l'interprétation : les gestes du musicien ont été traités dans des articles consacrés à la métamorphose du piano contemporain, aux gestes du pianiste et du chef d'orchestre et au tempo rubato ; les relations entre interprète et compositeur sont étudiées à travers des analyses de Beethoven, Debussy, Satie, Duparc, Rachmaninov, Ives... Les rapports entre interprétation et musicologie font l'objet de recherches sur la vision critique du musicien ainsi que sur les conceptions de Schenker et de Riemann. D'autres contributions transdisciplinaires, dont un article concernant l'Erratum musical de Marcel Duchamp, sont venues compléter ce corpus de textes.