Écrivaines engagées

Paru en 1885, Germinal, le roman de d'Emile Zola, occupe toujours le devant de la scène littéraire et sociale. Entre viol de la nature et nostalgie d'une poésie champêtre, quelle est l'évolution artistique de la mine dans la littérature française avant Germinal ? Quel sens proposent les textes précurseurs du roman ? Sont-ils évocateurs nostalgiques d'un monde terrible et fraternel ? Que nous révèle la construction du roman, sa genèse, les moments clés tant de l'énonciation que de l'énoncé ? Quel sens a eu le roman pour ses contemporains, pour ses lecteurs, la réception en France et à l'étranger, la censure, les adaptations théâtrales et musicales ? Et quel est le sens des appropriations sociales au XXe siècle, des interprétations et réinterprétations modernes dans les arts visuels ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles Germinal, la mine et les arts essaie de répondre. Réunissant des études de spécialistes universitaires, ce volume contribue à une histoire littéraire en participant à une histoire culturelle.

Le jardin est l'espace le plus représentatif de la frontière entre l'homme et la nature où s'intègrent les éléments réels et imaginaires choisis par le savoir-faire des humains pour créer un objet de beauté. Il s'agit d'un lieu social s'offrant à l'artiste comme espace de lecture du monde. S'approprier à la fois le naturel et l'artifice, les organiser d'une manière intelligible, relève d'une volonté esthétique qu'il convient de déchiffrer comme étant le langage d'un amour de la mesure, d'une condensation du savoir, étant une écriture amoureuse. La solitude du jardinier semble s'accorder à l'investissement propre à l'acte d'écriture, à la place que les hommes s'accordent dans le monde. Les messages esthétiques que les jardins littéraires méditerranéens peuvent nous livrer évoluent au rythme des artistes. Des sources anciennes de la culture de l'hortus aux couleurs méditerranéennes chez Sorolla et Dalí, les textes de Chateaubriand, Sand, Hugo, Zola, Lorrain, Eberhardt, Siles ou García Montero rendent compte de l'expérience artistique de l'intimité et de la réflexion, de la théâtralisation, de l'exotisme et l'évasion, des expériences du corps et de la lumière dans les jardins.

Pour appréhender l'Amour vrai dans la littérature, il faut revenir à une dichotomie qui permettra de préciser sa définition et qui se traduit par l'opposition entre Agapè et Eros. Agapè, entité divine et antinomique à la force du désir et à l'appétit de l'objet convoité par Eros, se développe, au cours de l'histoire a des textes, dans les multiples formes de recherche et d'expression de l'Amour vrai. Au cours des siècles, le fondement de cet amour reste inamovible, mais doit se répandre, à punir de l'être aimant, entre les prochains, sur l'humanité. L'être désintéressé peut posséder et garder ses vertus. Cet ouvrage raconte l'humain qui, habité par un amour hors du commun, réinvente à chaque instant son amour (de Medjnoun et Léda à Julien Sorel ou Lucien Leuwen). La difficile tension entre deux principes de l'amour, qui les oppose également dans leur formulation et représentation littéraires, se résout par l'écriture et la transcription physique (Stendhal, Aragon, Pascal Quignard, Khaïr-Eddine) d'une conception extatique de l'amour, comme violentant les inclinations innées, comme ignorant les distances naturelles (Louise Colet, Karen Blixen, Vctoria Camps, Irène Némirovsky, Marguerite Yourcenar, Assis Djebar, Anna Gavalda, Suzanne Lilar, Annie Ernaux, Rachida Yacoubi, Catherine Millet). L'expression de (Amour vrai, à travers ses déclinaisons dans les aeuvres humaines, s'harmoniserait donc dans les rapports de la nature a de la grâce. Il s'agit de passa hors de soi par l'amour mais aussi par l'intelligence. Brûler du désir de communiquer et d'écrire, voilà ce que l'amour jaillissant laisse en héritage au patrimoine littéraire mondial. Le livre d'un amoureux nous intéressera toujours par son énergie et par la forme a k lieu du dire de l'amour.

La double exclusion féminine est une question fondamentale dans l'histoire des femmes, pour elles, pour les groupes sociaux et pour les individus anonymes sans traces de leur histoire. Les thématiques recueillies dans ce volume proposent des réflexions sur la vulnérabilité sociale, les conflits ethniques et la représentation de l'altérité. Il faut dès lors s'interroger en suivant deux directions : l'histoire de la double exclusion et de la marginalité des femmes et l'influence du racisme sur les femmes. Le concept d'exclusion, confronté aux réalités sociales et culturelles, et en particulier des femmes, peut amener deux définitions sur le plan dynamique : le procès d'exclusion et la fin du processus, lorsque la femme est en dehors du groupe, que les rapports sont déjà altérés ou inexistants. Sous le signe des discriminations croisées, doubles ou multiples, le lecteur pourra approcher la mémoire des femmes, les mémoires et les écrits autobiographiques des femmes, tout en cherchant les traces qu'elles ont laissées de cette exclusion (ethnicité, genre, orientation sexuelle, maladie, etc.).