Au menu ce soir

Une histoire gourmande, des illustrations tourbillonnantes et treize chansons autour du monde. Argent et Inox, les petites cuillères respectives de la jeune fille et du petit garçon de la famille Gens, sont bien décidées à échapper à leur triste sort: passer deux mois d'été enfermées dans un tiroir avec les ronflements des vieilles cuillères ou les chamailleries des couteaux et des fourchettes ! Leur rêve : s'évader, découvrir de nouveaux horizons, déguster des desserts inconnus. Grâce à leurs dons extraordinaires de télépathes érudites et de créatrices de chansons, Argent et Inox vont embarquer toute la famille Gens dans un tour du monde gourmand et musical. De la Provence à l'Andalousie, du Maroc au Brésil, des États-Unis au Japon, les petites cuillères vont vivre des aventures pétillantes. Ces treize chansons, forme classique et références aux musiques du monde, tissent guitare folk, guitare électrique, basse, percussions, violon, flûte. Jean-Philippe Crespin est l'interprète principal des chansons ; la musicalité de sa voix douce, est rejointe par la précision de ses guitares, et l'accessibilité et l'inventivité de ses compositions. Les enfants Constantin, Jean-Claude Stephano et Rim rejoignent. Jean-Philippe Crespin pour l'interprétation des chansons. Pour raconter l'histoire de ces personnages inhabituels - des petites cuillères - l'auteur, Benjamin MiNiMuM prête sa voix au narrateur et signe l'illustration sonore, une autre de ses spécialités. Les enfants Naïma et Anatole interprètent avec bagou Argent et Inox. Stefania Arcieri fait danser autour du texte, ses images denses avec le soin du détail, l'élan de ses personnages, le mouvement du voyage.

Nouvelles extraites des ?uvres, I (Bibliothèque de la Pléiade)4e de couverture : Tsukakoshi, un vieux marchand fortuné, ne vit plus que pour Fumiko, une geisha d'une beauté exceptionnelle. Son obsession pour une partie spécifique de l'anatomie de Fumiko - ses pieds - atteindra une intensité qui le conduira au bord de la folie¿ «La blancheur du pied s'irisait de rose aux extrémités des orteils bordés de rouge pâle. Cela me rappelait les desserts de l'été, les fraises au lait, la couleur du fruit fondant dans le liquide blanc ; c'est cette couleur-là qui coulait le long de la courbure des pieds d'O-Fumi-san.» Dans ces deux nouvelles, Tanizaki explore en virtuose les eaux troubles de la passion amoureuse.Notes Biographiques : Junichirô Tanizaki est né à Tôkyô le 24 juillet 1886. Étudiant à l'université de Tôkyô, il publie en 1910 Le tatouage, nouvelle cruelle et raffinée qui lui apporte une célébrité immédiate. Il s'engage alors dans la voie littéraire, publiant de nombreux récits qui, dans les veines moderniste et diaboliste, s'inspirent souvent d'un Occident et d'une Chine exotiques - jusqu'au grand séisme qui secouera Tôkyô en 1923. Tanizaki quitte alors la capitale pour la région de Kyôto et Ôsaka et, après avoir publié Un amour insensé (1924) qui signe magistralement la fin de cette première période, il opte pour un retour aux sources japonaises. En témoignent notamment son essai d'esthétique, Éloge de l'ombre (1933), ses trois versions modernes du Dit du genji et son chef-d'?uvre : Quatre s?urs. Interdite en 1943 car jugée inconvenante en temps de guerre, cette saga familiale sera finalement éditée entre 1946 et 1948. Lorsque Tanizaki s'éteint, le 30 juin 1965, il laisse une ?uvre unanimement considérée comme l'une des plus importantes du XXE siècle japonais.

Après des études de peinture à l'Ecole des beaux-arts de Paris, Louis Barillet (1880-1948) crée en 1919 son atelier de maître verrier en associant à ses activités Jacques Le Chevallier (1896-1987), puis Théodore-Gérard Hanssen (1885-1957). Ils forgeront ensemble au cours des années 1920-1930 le renouveau du vitrail civil et religieux en France. Première monographie sur Louis Barillet, cet ouvrage retrace la vie de l'atelier, explore les particularités des ?uvres et met en évidence la qualité et l'importance des réalisations. Un éclairage est porté sur les travaux et activités personnels de Jacques Le Chevallier, Théodore Hanssen et Jean Barillet (1912-1997), fils aîné de Louis et continuateur de l'atelier. L'atelier Barillet se situe à l'avant-garde des arts décoratifs en développant un langage plastique inédit, le "vitrail blanc" réalisé à partir de verres imprimés fournis par l'industrie. En communion d'idées avec le mouvement architectural moderne, il collabore par des vitraux et des mosaïques, dès 1922, aux premières manifestations expérimentales de l'avant-garde parisienne aux côtés de Robert Mallet-Stevens, Gabriel Guévrékian, René Herbst... et crée pour Jacques Doucet, Paul Poiret, l'Aga Khan, Léonce Rosenberg. Il est, en 1929, avec son collaborateur Jacques Le Chevallier, l'un des membres fondateurs de l'Union des Artistes Modernes. Les ?uvres religieuses de l'atelier s'inscrivent dans la continuité de l'histoire du vitrail sans copier le passé. Elles doivent, pour retrouver leur monumentalité, s'adapter à l'architecture, cesser d'imiter la peinture et explorer des langages neufs faits de géométrisation et de stylisation. Louis Barillet applique ces principes dès ses premières réalisations dans les églises de l'Orne, sa région d'origine. Il contribue ensuite à la reconstruction des églises dévastées par la guerre et, à partir des années 1930, à l'?uvre des Chantiers du cardinal dans Paris et sa banlieue. Il présente des démonstrations décoratives aux expositions internationales de 1925 et 1937, à l'exposition coloniale de 1931, aux différents salons artistiques et expositions d'art sacré. Il sera, en 1937, l'instigateur d'une proposition restée célèbre pour les verrières de Notre-Dame.

De 1957 à 1970, Jean Prouvé enseigne au Conservatoire National des Arts et Métiers, le cours d'Art Appliqué aux Métiers, largement suivi par les professionnels du bâtiment et en particulier par les élèves-architectes de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, en mal de connaissances techniques. La composition du cours articulée autour de trois thèmes, va lui permettre d'effectuer, à l'aide du dessin, l'analyse d'un éventail d'objets construits (de la 2 CV Citroën aux grands ouvrages d'art, en passant par la maison) qui donne de l'architecture une vision extensive et la sort de ses techniques traditionnelles. Celle-ci est abordée dans sa réalité constructive, et cherche à établir ou à retrouver le lien direct entre l'objet et le processus de matérialisation formelle, issu de la connaissance des matériaux et de leur condition de mise en oeuvre. Pour sa démonstration, Jean Prouvé puise largement dans sa propre production et finit par conceptualiser, involontairement, sa démarche créative. Ce livre se présente comme un essai de reconstitution du cours, à partir d'un travail sur les archives accumulées pendant 13 années. Les documents conservés ne permettent pas une restitution in extenso des leçons, celle-ci est donc faite en utilisant les notes de cours des auteurs du présent ouvrage sur deux années complètes. A chaque leçon correspond un choix de documents originaux. Un texte d'accompagnement, travaillant au plus près des notes de Jean Prouvé, en éclaire le contenu dans son développement historique. Les objets et réalisations présentés sont restitués dans le déroulement de son oeuvre Pour conserver l'esprit du cours, une large place est laissée à la mémoire de Jean Prouvé, en empruntant abondamment à ses écrits.