En janvier 2010, Judd Apatow a accordé une série d'entretiens à Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma. Judd Apatow décrit en détails son itinéraire et la totalité de son travail d'auteur-producteur, depuis les débuts dans le stand-up à la douzaine de succès qu'il a produits, écrits ou réalisés, de Freaks & Geeks à 40 ans toujours puceau, En cloque, mode d'emploi ou Supergrave, jusqu à la sortie récente de Funny People. Ce livre est une première. Jamais Apatow ne s'était exprimé aussi longuement. De Steve Martin à Garry Shandling, de Lenny Bruce à Seth Rogen, il dévoile un pan essentiel de la tradition comique américaine. Comédie, mode d'emploi est l'histoire d'un homme et de sa passion pour la comédie. Il est aussi, à sa manière, une histoire drôle. Comment écrit-on des blagues? Quel est le bonheur et le travail de faire rire? Précédé d'une « Introduction à la vie comique », par E. Burdeau.
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Nombre de pages
140
Date de parution
01/09/2010
Poids
148g
Largeur
123mm
Plus d'informations
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EAN
9782918040132
Titre
Comédie, mode d'emploi
Auteur
Apatow Judd ; Burdeau Emmanuel
Editeur
CAPRICCI
Largeur
123
Poids
148
Date de parution
20100901
Nombre de pages
140,00 €
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Comment devient-on comique ? - Le stand-up et les comedy clubs - En coloc avec Adam Sandler - Harold Ramis et le bouddhisme - La première fois que Jerry Seinfeld est monté sur scène - James L. Brooks et Andy Kaufman - Comment Jim Carrey et Ben Stiller ont survécu à l'échec de Disjoncté - Spike Jonze, le skate et le BMX - Quels sont les comiques qui ont le plus influencé Chris Rock ? - Pourquoi Freaks and Geeks fut déprogrammé au bout d'une saison - Girls, Mes meilleures amies et les femmes en comédie - "Personne ne m'a fait rire plus longtemps ni plus fort que Steve Martin." - Seth Rogen a commencé le stand-up à treize ans dans un bar lesbien - Comment est né 40 ans, toujours puceau - Faut-il tourner un film avec sa femme ? Cet ouvrage regroupe pour la première fois les entretiens avec les plus grands noms de la comédie américaine menés par Judd Apatow. Réalisateur de 40 ans, toujours puceau, En cloque, mode d'emploi, Funny People, 40 ans : Mode d'emploi et Crazy Amy, il est aussi un producteur prolifique de films et séries devenus cultes : Disjoncté, Présentateur vedette : La Légende de Ron Burgundy, SuperGrave, ou Freaks and Geeks et Girls.
Welles Orson ; Bogdanovich Peter ; Châtelain-Dihar
Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai, La Soif du mal, Falstaff... Les films d'Orson Welles ont marqué l'histoire du cinéma. Maître conteur aussi expansif qu'énigmatique, acteur grandiose, cet artiste complet a lutté toute sa vie contre les exigences d'Hollywood et les difficultés à accomplir ses projets. Ces entretiens de Welles avec Peter Bogdanovich évoquent sans langue de bois son travail à la radio, au théâtre, au cinéma et à la télévision, ses projets inachevés, ses rapports avec les producteurs, les réalisateurs et les stars, et bien d'autres sujets encore tels que le jeu d'acteur, la magie, la littérature, les bandes dessinées ou la tauromachie...
Résumé : De John Wayne, on connaît la démarche chaloupée, les duels au soleil et bien sûr les films. Mais bien avant de porter colts et stetson, Duke fut Marion Morrison, un gamin de l'Iowa qui rêvait d'être footballeur et se retrouva promu jeune premier de série B. Seul un homme de la trempe de John Ford, père de substitution tyrannique, pouvait le rhabiller en super-héros à éperons. Cowboy presque malgré lui, John Wayne n'a jamais pris les armes ailleurs que sur grand écran. Il s'est rêvé en pilote intrépide comme en Gengis Khan, a rebâti le Fort Alamo et défié les communistes de Hollywood. Une chevauchée fantastique entachée par un conservatisme forcené dans un monde irrémédiablement appelé à disparaître. Boris Szames est journaliste et critique de cinéma (Sofilm, Métal hurlant). Il a cosigné Il était une fois Deneuve aux éditions Marabout.
A la fin de l'été 1985, à 59 ans, un roi se meurt dans son palais de Beverly Hills. Avec stupéfaction, le monde entier vient d'apprendre que Rock Hudson est atteint du sida. L'acteur de Tout ce que le ciel permet, Ecrit sur du vent et Confidences sur l'oreiller a passé sa vie à cacher son homosexualité au grand public. Par sa mort, il s'apprête à changer l'image de la maladie. Géant retrace l'existence tourmentée de l'une des grandes idoles de l'histoire du cinéma, passée d'une petite ville du Michigan aux studios de Californie, des palaces de Paris à la Maison-Blanche et aux nuits de San Francisco. Superstars (James Dean, Elizabeth Taylor, John Wayne...), médecins, détectives privés, maîtres chanteurs et autres paparazzis scandent un destin tissé de secrets, qui épouse l'évolution du mouvement gay à Hollywood, puis les premières années de l'une des pandémies les plus meurtrières du XXe siècle.
Assurance sur la mort et Boulevard du crépuscule, Certains l'aiment chaud et Sabrina : dans le drame comme dans la comédie, Billy Wilder a signé certains des films les plus célèbres de Hollywood. Il n'est pourtant pas seulement ce merveilleux metteur en scène qui a donné leurs plus grands rôles à Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Jack Lemmon ou William Holden. Derrière le cinéaste se cache le scénariste, et l'Américain glorieux dissimule mal l'Européen exilé. Cet essai biographique et esthétique qui retrace toute sa carrière est le premier ouvrage en langue française à prendre en compte la période autrichienne et allemande de l'auteur, en présentant ses travaux de journaliste et de scénariste à Vienne comme à Berlin. Il s'attache par là à comprendre les lignes de force de l'oeuvre entière : l'importance accordée au scénario et le désir de rendre compte sans fard de la réalité, des heures les plus sombres du siècle aux comédies les plus hilarantes. Les thèmes récurrents de l'échec, de la prostitution et de la substitution d'identité sous toutes ses formes ne sont pas de simples artifices de création : ils montrent, à la suite d'Ernst Lubitsch, la persistance d'une dynamique européenne (et pas uniquement germanique) dans l'élaboration des vingt-cinq films réalisés à Hollywood mais aussi à Berlin, Londres ou Paris. Marc Cerisuelo, professeur à l'université Gustave Eiffel et membre de l'Institut universitaire de France, est critique à Positif et à Critique. Il a publié de nombreux livres d'histoire et d'esthétique du cinéma. Son précédent ouvrage aux éditions Capricci, Comédie(s) américaine(s), est paru en 2021.