De sang et d'espoir

Il était audacieux de repartir d'une épopée qui emprunte à la fois à la littérature italienne du 16ème siècle La Jérusalem délivrée du Tasse, et au livret de Quinault Armide pour l'opéra de Lully, thème qui avait déjà inspiré Desmarets, Cocteau, Audiberti, Godard... La pièce décrit le mouvement paradoxal des affects et des corps, leur inadaptation fatale à toutes les cottes de maille mal taillées qui voudraient leur imposer silence. L'histoire de la magicienne musulmane Armide et du croisé Renaud tient de la tragédie grecque, le conflit entre le devoir d'état et l'amour, et du mythe d'Orphée. Sous la plume de l'auteur, le récit est d'abord un drame baroque joyeux où l'intempestive volonté de séduire d'Armide se heurte à l'héroïsme militaire de Renaud longtemps fier d'être le seul à résister à ses sortilèges. " Claude Tuduri RENAUD " Ce texte hors norme délicieusement parodique se lit comme un roman ; il suggère jusqu'au vertige la complexité et les pièges des relations amoureuses, auxquels nous sommes tous sensibles ! " Françoise Mingot-Tauran

Parler d'une " écriture en résistance " à propos d'Henry Bauchau revient à mettre au jour deux éléments qui constituent le ressort intime de son travail de créateur : d'une part, la résistance intérieure à l'écriture dont a toujours souffert l'écrivain, et d'autre part, l'émergence de personnages inscrits dans l'ordre d'une " poétique du non ", par quoi ils refusent toute compromission, ainsi que d'autres figurations littéraires de la force réfractaire. Les analyses menées dans cet ouvrage se focalisent sur l'œuvre narrative de l'écrivain afin de dégager des lignes de fuite théoriques et critiques quant au " devenir " des protagonistes (d'après la pensée développée par Deleuze et Guattari) et de l'écriture qui leur donne jour. Traversant un champ conceptuel qui s'élabore entre théorie littéraire, philosophie " schizo-analytique " et analyse de l'imaginaire, cet essai souligne l'aspect post-moderne de l'œuvre bauchalienne.

La structure de cet ouvrage met au jour les croisements des approches analytiques proposées, non moins qu'une analytique des différentiels qui s'y jouent. C'est l'affaire d'une mise en regards des expériences plastiques et d'un dialogue de sensibilités poétiques. A ce titre, l'entretien avec l'écrivain Henry Bauchau sur l'apport des pensées asiatiques dans son oeuvre ouvre de façon singulière cette réflexion. La confrontation des textes théoriques portant sur C Cahun, M Duras, H de Montherlant et P Morand, P Quignard, V Segalen, J Sénac et G Zenou permet la mise en relation de différentes oeuvres esthétiques (arts plastiques, cinéma, photographie, littérature), à partir de quoi il appert que les lectures traversières ici présentées sont la source de tissages entre théories et pratiques (voir les articles de Ch Davenne, S Spriet et Y Mahdi ou les textes poétiques de F Coissard, H Sanson et O Ammour-Mayeur). A travers un même article il convient, en effet, d'interroger les facettes multiples et complémentaires d'un artiste, d'un art, ou encore de circonscrire une quête artistique qui se dessine, à leur enseigne, par le biais des différents supports convoqués. La composition de ces Parallèles et croisées prend corps ainsi, dans les plis et replis de textes à travers lesquels se donnent à entendre des perspectives originales de lecture d'oeuvres-seuils : espaces-limites aux marges des concepts. Ainsi, comme Mireille Calle-Gruber le met en évidence dans sa préface, les Parallèles et croisées fournissent le coeur de la dynamique intrinsèque au volume : "Energeia ou le portrait de l'art des passages".