Euroguitars. L'âge d'or de la guitare électrique européenne 1960-1980 - Une encyclopédie de toutes l

Résumé : Au lendemain de Woodstock, le rock est l'avenir de la musique. Le jazz de son côté a besoin d'une cure de jouvence. Dans cette période d'expérimentation, c'est tout naturellement que ces genres se mêlent pour créer de nouvelles voies, en Amérique comme en Europe. Pendant que Miles Davis, John McLaughlin ou Chick Corea poussent vers le rock, Jimi Hendrix, Chicago ou Jack Bruce tirent vers le jazz. Herbie Hancock se dirige vers le funk pour rejoindre Earth, Wind & Fire, quand Funkadelic sort les grosses guitares et Sly Stone joue les rock stars. Ces créateurs de genres novateurs (jazz rock, jazz soul, jazz funk, funk rock, flamenco rock, samba rock, latino rock et d'autres encore) luttent au sein de l'industrie musicale contre le conformisme ambiant. Face au succès populaire, les maisons de disques doivent s'adapter. Jazz rock, esprits libres et fusion des genres est l'histoire d'une musique qui s'est réinventée à la fin des années soixante, portée par le progrès technologique.

A la fin des années 1960, la révolution du rock va provoquer une rupture à des fins créatives, et ce faisant, elle va également libérer provisoirement les artistes de la tutelle de l'industrie le temps de créer de nouveaux repères, un nouveau style : la "rock attitude" . Comment des artistes ont-ils brisé les barrières, inventé de nouveaux modèles et construit puis légitimé une place de porte-parole dans la société comme jamais auparavant ? Et comment l'industrie musicale s'est-elle adaptée à ce véritable chamboulement artistique qui a redéfini la place de l'artiste populaire dans la société moderne ? Ces créations ont irradié nos vies et laissé des traces indélébiles, non seulement dans la musique, mais plus généralement dans notre société : médias, habillement, posture, langage, littérature, elles ont conditionné le style de vie de nos contemporains. Que reste-t-il de la "rock attitude" ?

Le milieu musical international a été durablement bouleversé par la vague d'invasion des groupes britanniques à partir de 1964, puis le mouvement hippie à partir de 1967. En France toutefois, pays conservateur en matière de musique, c'est encore le règne sans partage de la variété en ce début 1968... En Mai 1968, une vaste remise en cause des valeurs sociétales s'initie en France, sous l'égide de la jeunesse. Parmi ses revendications figure le droit de disposer de structures permettant de produire et diffuser des genres artistiques nouveaux, aux premiers rangs desquels ce que l'on qualifie alors de "pop music". Mais la révolution de Mai, politisée à outrance et mal comprise, va accoucher d'une déception particulièrement sensible dans le secteur musical. Les groupes pop français vont alors devoir se battre pour leur survie et relever le défi de la révolution musicale en marche. "La Chienlit" raconte leur histoire. Une saga histoire mais aussi thématique des grands évènements qui ont fait l'histoire du rock français dans la période 1968-1976, autour de Magma, Triangle, Ange, Les Variations, Martin Circus, Red Noise, Ame Son, Moving Gelatine Plates, Zoo, Catherine Ribeiro, Bernard Lavilliers, Jacques Higelin et bien d'autres encore...

Comment comprendre le message de l'Eglise sur le sacrement du mariage, sur la sexualité et la fécondité, sur l'action pastorale du couple, sur la morale comme exigence d'amour ? Et quels sont, sur ces sujets, les apports fondamentaux du père Henri Caffarel ? Partant du mariage tel qu'il est vécu aujourd'hui, une équipe internationale, au sein des Equipes Notre-Dame et en lien avec les "Amis du Père Caffarel" — l'Atelier Mariage — a été constituée pour effectuer un travail d'observation, de recherche et de réflexion. Ce sont leurs conclusions qui sont ici présentées et qui montrent combien le père Henri Caffarel a renouvelé la pensée de l'Eglise sur le couple et le mariage.