Escapades vers le vivant

Une brève histoire de fils Maison de l'Amérique latine, Paris L'exposition « Une brève histoire de fils » se tiendra à la Maison de l'Amérique Latine à Paris, du 9 octobre 2024 au 25 janvier 2025. Organisée par la commissaire d'exposition Domitille d'Orgeval, elle réunit des artistes de plusieurs générations (les plus anciens sont apparus sur la scène artistique dans les années 1950/60), dont les oeuvres privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage, tout en recourant à des matériaux divers, d'origine textile, mais aussi végétale, métallique. Leurs réalisations se classent en plusieurs catégories : 1/ ?uvres qui s'inscrivent dans une histoire formelle de l'abstraction (du spatialisme au minimalisme), explorant les métamorphoses du noeud, des enchevêtrements, du filet, comme principes structurels et constructifs. 2/ ?uvres où le tissage devient un outil d'investigation critique, militant, qui permet d'explorer : - les questions d'appropriation, d'identité culturelle (dimension ethnographique) et de langage - les questions de genre (dimension artisanale récupérée pour des raisons identitaires et féministes) - les questions écologiques Les artistes participants sont : Jorge Eielson, Gego, Olga de Amaral, Jesús Rafael Soto, Cecilia Vicuña, Ines Blumencweig, Milton Beccera, Ivan Contreras Brunet, Anna Maria Maiolino, Elias Crespin, Sidival Fila, Kenia Almaraz Murillo, Vanessa Enriquez, Sandra Monterroso, Natalia Villanueva Linares, Laura Sanchez, Martha Le Parc. The exhibition brings together artists from several generations (the oldest appeared on the art scene art scene in the 1950s/60s), whose works focus on thread, weaving and knotting, while using a variety of materials: textiles but also plant and metal. Their works can be divided into several categories: - Works that are part of formal history of abstraction, from spatialism to minimalism, that explore metamorphoses of the knot, entanglement and net as structural and constructive principles. - Works in which weaving becomes a tool for critical, militant investigation, exploring . questions of appropriation, cultural identity (ethnographic dimension), and language. . questions of gender (handicraft dimension recuperated for and feminist reasons) . ecological issues The artists exhibited are : Jorge Eielson, Gego, Olga de Amaral, Jesús Rafael Soto, Ivan Contreras-Brunet, Ines Blumencweig, Cecilia Vicuña, Sidival Fila, Anna Maria Maiolino, Elias Crespin, Milton Beccera, Sandra Monterroso, Natalia Villanueva Linares, Kenia Almaraz Murillo, Laura Sanchez, Vanessa Enriquez, Martha Le Parc.

L´exposition « Topographies de la lumière » réunit treize artistes internationaux, d´horizons et de générations différents : Jeanne Berbinau Aubry, Paul Créange, Christophe Dahlhausen, Félicie d´Estienne d´Orves, Helga Griffiths, Gun Gordillo, Dominic Grisor, Pascal Haudressy, Quentin Lefranc, Prosper Legault, Gladys Nistor, Nathaniel Rackowe, Vera Röhm. Ils placent tous la lumière artificielle au coeur de leurs recherches plastiques, dans la filiation des expérimentations inaugurées au XXe siècle par Moholy-Nagy, puis développées dans les années 1950 à 1970 par Kosice et Fontana, les tenants de l´art optico-cinétique et du Light and Space. Leurs oeuvres lumineuses (installation, vidéo, sculpture, relief, projection) définissent de nouveaux territoires, laissent place à l´imaginaire. Modifiant les regards, les perceptions et les espaces, elles provoquent des expériences visuelles et sensorielles qui amènent à nous interroger sur notre perception du réel et ses limites.

« Le temps fascine les hommes depuis l´éternité. S´il constitue une réalité intime et familière puisque nous l´éprouvons dans notre chair, il est une source d´angoisse car il nous confronte à notre propre finitude et nous échappe par son invisibilité. Saint Augustin a parfaitement formulé ce caractère paradoxal et insaisissable du temps dans sa célèbre citation : « Qu´est-ce donc que le temps ? Si personne ne me pose la question, je sais . si quelqu´un pose la question et que je veuille expliquer, je ne sais plus. » L´exposition se propose d´explorer le caractère énigmatique du temps en réunissant douze artistes dont les approches expérimentales et poétiques l´envisagent dans ses nombreuses variations et sa complexité : temps mesuré, temps suspendu, temps inversé, temps cosmique, temps historique... A l´ère du temps accéléré, l´exposition invite le visiteur à ralentir pour privilégier le temps de l´observation, de la réflexion et de la rêverie. » Domitille d´Orgeval