Arte flamenco. Regards croisés

La musique country et l'americana sont deux genres musicaux emblématiques des Etats-Unis, dont la diversité reflète la complexité de l'identité américaine, bien éloignée de l'imagerie stéréotypée véhiculée par le cinéma, la publicité et la bande dessinée. Témoin initial des histoires, des luttes et des aspirations des habitants du Sud, la country a évolué et s'est étendue, se mêlant à d'autres musiques (blues, folk, rock, électro, rap), fédérant ainsi un public toujours plus large autour d'une identité sonore populaire. L'americana est née à la fin des années quatre-vingt-dix, pour promouvoir de nombreux artistes qui se reconnaissaient davantage dans les valeurs sociales et progressistes, attachés à leur héritage traditionnel et désireux de s'émanciper des visées commerciales de l'industrie musicale de Nashville. Enracinés dans la riche histoire musicale américaine, ces deux genres explorent les thèmes universels des joies et des difficultés de l'existence. Cette anthologie retrace en 100 disques un siècle d'histoire de ces musiques, depuis les premiers enregistrements de la Carter Family jusqu'à Cowboy Carter de Beyoncé.

Résumé : A la radio à France-Inter, ainsi qu'à la télé, avec les émissions "Pop 2", et "Les Enfants du Rock", Patrice Blanc-Francard en a éveillé plus d'un à la musique, au carrefour des années 80. Aujourd'hui, il ouvre les portes de son jardin secret, le Jazz : "Déambuler avec passion dans le Jazz, ce paradis privé, est l'un de mes grands bonheurs. Mais la musique est assurément un art mystérieux. Et les codes de certaines formes de Jazz peuvent parfois sembler incompréhensibles, si l'on ne s'arme pas d'une certaine forme de curiosité, qui est je crois le meilleur défaut du monde. C'est pourquoi, avec cette soixantaine de récits de vies de musiciens (et musiciennes !), de lieux, d'événements, de disques cultes, j'ai voulu aborder autrement cette musique, le Jazz, passion de toute ma vie, et faire de ce Dictionnaire amoureux une collection d'aventures, de destins, pour ne pas dire de légendes, qui font la très riche histoire de cette musique".

Né d'une mère noire jamaïcaine et d'un père blanc d'origine anglaise, Bob Marley (1945-1981) a révélé au monde l'universalité du reggae. Ses chansons - Get Up Stand Up, No Woman No Cry, etc. - en font, aujourd'hui encore, un des symboles de la contestation. Mais il est impossible de comprendre la singularité de cet auteurcompositeur-interprète sans essayer de le replacer non seulement dans l'histoire de la Jamaïque et de la musique noire américaine et caribéenne, mais aussi dans ces terreaux profonds que sont le panafricanisme et l'Eglise orthodoxe éthiopienne. C'est ce à quoi s'attelle cette biographie d'un réfractaire lumineux qui assurait ne jamais prendre de congés "parce que ceux qui s'emploient à rendre le monde encore plus mauvais ne sont jamais en vacances".

Des Etats-Unis jusqu'au Sud de la France, en passant par Londres, l'Afrique et les Pays-Bas, les auteures, mère et fille, sont parties sur les traces d'une artiste magistrale en quête d'absolu et de liberté. Caroline du Nord, 1936. A 3 ans, Eunice Waymon, petite fille noire infiniment douée, donne son premier concert dans une église. A 10 ans, elle refuse de jouer si ses parents ne sont pas assis au premier rang, comme les Blancs. A 18 ans, elle veut devenir concertiste classique mais - à cause de la couleur de sa peau ? - son rêve se brise. Alors elle se rebaptise Nina Simone et, des bars crasseux jusqu'au Carnegie Hall, elle va connaître la gloire. De sa voix puissante, chaude et mystique, elle invente un langage unique - entre jazz, classique, soul et gospel - et chante pour défendre les droits des Noirs. Mais la vie est violente avec cette écorchée vive. Nina flambe son argent et sombre dans les troubles psychiques.