Roxanne

L'esprit est comme un immense labyrinthe dont une partie importante reste inconnue, même aux yeux de son propriétaire. On pourrait passer toute une vie à l'explorer que l'on n'en découvrirait même pas tous les coins et recoins. Certains disent que l'esprit n'a pas de frontières hormis celles que nous impose notre imagination... Une étendue immense à découvrir, regorgeant de trésors à déterrer et de dangers à affronter, tel un océan aux horizons infinis... rempli de pensées poétiques, de pensées ordinaires et d'autres histoires...

Fondés en 1953 par Pierre Boulez et dirigés à partir de 1967 par Gilbert Amy, les concerts du Domaine musical ont constitué, durant leurs vingt années d'existence, un des événements marquants de l'histoire culturelle de notre pays. Cet organisme a été le centre de très vives polémiques et d'affrontements passionnés, parfois cocasses, entre tenants d'une tradition nationale liée au système tonal et partisans volontairement iconoclastes d'un mouvement international attaché à un renouvellement radical du langage musical. Soutenu presque exclusivement par le mécénat, le Domaine musical devint très vite le catalyseur des avant-gardes du moment, le lieu de rassemblement des créateurs les plus engagés dans la lutte contre les conformismes artistiques. Henri Michaux, René Char, Ionesco et les écrivains du Nouveau Roman y côtoyèrent Jacques Lacan, Max Ernst, Nicolas de Staël, Joan Miro et bien d'autres artistes et intellectuels au milieu d'un parterre d'industriels, d'hommes politiques, de femmes du monde que vint progressivement relayer un nouveau public plus jeune et moins argenté. Montrant "une direction affirmée", ces concerts révélèrent lés dons du jeune Pierre Boulez, à la fois compositeur et théoricien, organisateur et polémiste stratège, chef d'orchestre et pédagogue. Tout en révélant au public parisien les compositeurs phares du premier XX siècle (Stravinsky, Schünberg, Berg, Webem, Varèse...), le Domaine fit découvrir les nouvelles oeuvres de Messiaen et des jeunes compositeurs de la génération de Boulez (Berio, Stockhausen, Kagel, Pousseur, Boucourechliev...) puis de leurs propres élèves (Amy, Eloy...). A travers ces 460 oeuvres d'une centaine de compositeurs se dessine l'aventure de la création musicale contemporaine. L'histoire de ce foisonnement créatif est ici retracée pour la première fois dans toutes ses implications esthétiques, économiques et sociologiques. De nombreux témoignages et jugements de l'époque en restituent toute l'ambiance batailleuse, reflet d'une scène musicale agitée où se déroule une nouvelle version de l'éternelle querelle des anciens et des modernes.

Ce livre n'est pas un roman. Tous les personnages évoqués ici ont bel et bien existé. Pour raconter l'histoire de ces "passeurs d'hommes" au coeur des Pyrénées, Francis Aguila a patiemment récolté les récits des derniers témoins de cette période noire de l'histoire et parcouru de son pas de montagnard aguerri ces chemins menant vers la liberté. On ne dira jamais assez le courage de celles et ceux qui, au péril de leur vie, sauvèrent d'autres vies. Hôteliers, cheminots, ouvriers, paysans, bergers ou femmes de l'ombre, toutes et tous furent les maillons d'une chaîne de solidarité qui donnait sur le ciel d'Espagne, alors synonyme de liberté pour ceux qui fuyaient la France occupée. Parmi eux, des jeunes refusant le STO ou cherchant à rejoindre la France libre, des aviateurs britanniques ou canadiens abattus en mission puis récupérés par les réseaux, mais aussi la femme du général de Lattre de Tassigny passant par la Cerdagne ou encore ce couple de juifs hollandais sillonnant l'Europe pour fuir la persécution nazie par les hautes vallées qui ouvraient sur l'Andorre et l'espoir.

Biographie de l'auteur Francis AGUILA est fils de passeur. Ses deux frères sont des Évadés de France. À travers ce premier livre il a voulu témoigner pour ces oubliés de la grande Histoire. Les témoins de cette période se font rares, il les a rencontrés.