Une nuit d'été

Libre transposition dans le San Francisco d'aujourd'hui du Songe d'une nuit d'été, le roman de Chris Adrian est un livre surprenant, où réalité et féerie se télescopent pour interroger la nature exacte de l'amour. Henry, Will et Molly ne se connaissent pas mais ils ont quelque chose en commun. Tous trois viennent de perdre un être cher dans la mort ou la rupture. Un soir d'été, tandis qu'ils se rendent à une soirée, ils s'égarent dans Buena Vista Park sans savoir que ce lieu est devenu le refuge secret de Titania et Obéron, les souverains du royaume légendaire immortalisés dans la pièce de Shakespeare, inconsolables depuis la mort de leur fils... Ensemble, ils vont vivre une nuit à nulle autre pareille. A l'image d'Obéron, doté du pouvoir de sonder le coeur humain, Chris Adrian explore la puissance et le mystère de l'amour, se jouant de la frontière entre mythe et réalité, grâce et gravité. Il réussit un roman drôle et émouvant, d'une inventivité rarement égalée.

On peut affirmer sans hésiter que personne n'écrit comme Chris Adrian, qu'il fait partie des rares écrivains qui savent se débattre avec des questions comme la vie, la mort, la maladie, le deuil? Ces neufs nouvelles bouleversantes, dont les personnages sont souvent des enfants, traitent de ces sujets graves. On trouve dans ce recueil accidents de voiture, maladies incurables, tentatives de suicide et spectres du 11 septembre, mais qu'on ne s'y trompe pas, il n'y a rien de convenu ni d'ordinaire dans ce qu'écrit Chris Adrian. Au contraire, le lecteur est perpétuellement surpris, décontenancé, ébloui par sa capacité à saisir l'essence même de la vie. Ces nouvelles ne ressemblent à rien d'autre et elles ne quittent pas de sitôt l'esprit du lecteur, une fois le livre refermé.

Enfin un ouvrage culte, de ce genre d'ouvrage qui devrait combler aussi bien les fans de reggae que ceux, néophytes, qui souhaitent connaître et comprendre l'évolution de cette musique née à la Jamaïque dans les années cinquante. Dès les premières pages, on reste surpris par la mise en page aérée, l'utilisation de diverses typographies, toutes très visuelles, l'emploi continuel du jaune, rouge et vert qui rythme ce livre. Les photographies souvent inédites (pochette de disques, vues de concert, images des rues, portraits d'obscurs musiciens), constituent à elles seules une véritable chronique de cette musique populaire. Quant au texte cosigné par Chris Salewicz et Adrian Boot, il se lie comme un véritable roman à mi-chemin entre une stricte chronique historique et un roman picaresque, où haine et amour forment un mélange des plus explosifs. Car l'histoire du reggae, c'est tout cela à la fois : des premiers mentos des années cinquante en passant par le ska puis les dubmasters avant d'arriver à la figure charismatique de Bob Marley, l'évolution de cette musique s'est faite sur fond de violence urbaine, sur un terreau de musiciens tirant leur génie de la misère et des revendications sociales. Émaillé de citations, d'interviews, d'extraits de chansons des différents acteurs (Father Bobby Wilmott, Derrick Morgan, Fréderick "Toots" Hibbert&), mais aussi d'observateurs plus détachés, le texte trace avec une rare lucidité l'histoire maudite d'une musique qui immédiatement attira les requins l'industrie musicale. La dernière partie de l'ouvrage, tout aussi instructive, étudie l'héritage du reggae dans un monde encore fasciné par ces rythmes lancinants inventés il y a près de cinquante ans. --Damien Sausset

Figure fondamentale du modernisme viennois, Josef Hoffmann (Brtnice, 1870-Vienne, 1956) se présentait comme un "architecte" - dénomination qui n'englobe pas tout à fait aujourd'hui l'ampleur de ses créations. Sans établir la moindre hiérarchie entre architecture et arts décoratifs, il concevait des villas et des logements sociaux avec autant de liberté qu'il imaginait des expositions, des services à thé, des créations textiles et des chaises. Au-delà du mythique Palais Stoclet et de la culture du produit issu des arts appliqués développée par la Wiener Werkstätte, Sous le charme de la beauté explore six décennies de la foisonnante production artistique de Josef Hoffmann. Deux essais parallèles, de Christian Witt-Dörring et d'Adrián Prieto, proposent une réflexion sur les manières, anciennes et nouvelles, d'étudier Hoffmann. Ursula Graf met en lumière le contexte botanique de créations textiles inédites. Enfin, un entretien mené avec Aude Stoclet et son fils Laurent Flagey détaille l'expérience de la vie au Palais Stoclet vue par des yeux d'enfants. Grâce à ces récits intimes richement illustrés, cette monographie offre ainsi l'occasion exceptionnelle de découvrir un perfectionniste qui considérait la beauté comme une condition indispensable à la transformation des individus de la société en général.