Ce livre au format très imposant rassemble la série américaine réalisée par Guillaume Zuili ces dernières années. "Depuis une quinzaine d'années, Guillaume Zuili arpente Los Angeles où il s'est désormais installé. Il y réalise d'incessantes traversées, c'est aussi un voyage dans le temps comme il a pu en entreprendre dans d'autres villes du monde qu'il aime traduire par des jeux optiques et chimiques. Les effets expérimentaux sont pour lui un langage hérité de la tradition des avant-gardes et le moyen de hisser les impressions au rang d'images mentales. En travaillant au sténopé (un appareil sans objectif), en tirant sur des papiers vintages (sans accélérateur de développement), pour justement pouvoir utiliser le mythique révélateur lith qui contamine le papier et laisse sa propre empreinte sur l'image, Guillaume Zuili suit une chaîne d'opérations qui le rapproche de l'alchimiste. Le résultat est une esthétique de la relique avec des épreuves ambrées et minérales présentant les motifs modernistes de la ville devenue prisonnière du temps. Le tout vous donne le sentiment de découvrir un trésor enfoui, une bibliothèque échouée". On a là toute la mythologie de l'Amérique, ses architectures futuristes et son fameux "vernaculaire" , ses cow boys et ses pin-up, ses bagnoles et ses lettrages d'enseigne. Mais tout s'est mélangé dans l'imaginaire comme dans une substance photographique. Ajoutons une référence qui vient à l'esprit devant cette façon de conjuguer les temps dans l'image photographique : Los Angeles a formé à la photo celui qui a su marier photographie et peinture- on pense ici à Ed Ruscha dont les livres photo conceptuels répondent aux grandes peintures d'enseigne et de ses fameuses gazoline stations. Cet artiste a transformé les signes du moderne en vestiges, et qui plus est en donnant l'apparence de photographie a ses peintures comme Curtis à l'époque pictorialiste donnait à ses photos le charme de la gravure. Zuili participe de cette esthétique des artisans du mythe americain, trouvant dans le mélange des genres le carburant d'une machine à détraquer le temps". Michel Poivert, Camera, 2017
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Date de parution
14/11/2017
Poids
1 290g
Largeur
260mm
Plus d'informations
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EAN
9791096575053
Titre
SMOKE AND MIRRORS
Auteur
ZUILI GUILLAUME
Editeur
MAISON CF
Largeur
260
Poids
1290
Date de parution
20171114
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Guillaume Zuili est le premier artiste invité à découvrir le Perche. Ce séjour lui a permis de revenir à ses origines pour aborder le paysage français qu'il n'a finalement pas eu l'occasion de photographier, passant sa vie à l'étranger. Guidé par le charme de la campagne et des forêts percheronnes ? ; il a créé un ensemble d'une centaine d'images grâce à son approche singulière et mystérieuse, qui dépasse les habituels clichés de ce territoire si pittoresque. Au-delà du paysage, il a tissé des liens avec de nombreux habitants dont il a suivi les chemins secrets, partagé du bon temps et même tiré le portait, dont 12 ont intégré la collection de l'écomusée du Perche. La présence inopinée de Pierre Collier, grand ami et amateur d'images venu s'installer dans le Perche pour écrire, trouve un réceptacle idéal dans ce livre.
Résumé : Un photographe illuminé et un écrivain "polarisé" ne peuvent faire que des étincelles dans la ville de Rennes ! La situation, ouverte sur la mer et tendue vers d'autres horizons, imprime l'identité bretonne et ses territoires, elle relie ses paysages et ses habitants à la manière d'un port d'attache, mi-terre, mi-mer, ancrage réconfortant en même temps que matière à utopies. C'est ici, depuis cet "espace tangible" que s'est imaginé Territoire rêvé Bretagne, un programme triennal de résidences, qui offre à six artistes - trois photographes et trois écrivains - d'explorer librement la géographie des lieux traversés pour créer une oeuvre poétique reliant le visible et l'invisible se concluant par un livre. Rennes est la troisième ville après Saint-Malo en 2019 et Chartres de Bretagne en 2020, à accueillir ce programme avec les photographies de Guillaume Zuili et la nouvelle de Pascal Dessaint. Il s'agit d'une déambulation dans une ville fantôme entre rêves et réalité, prétexte à divaguer et à inventer de nouvelles images mentales et photographiques. Guillaume Zuili est représenté par l'agence Vu et la galerie Clémentine de la Ferronnière. Il questionne les notions d'empreinte et de signe, interroge la nature même du médium photographique, en mêlant les techniques et en portant une attention particulière aux tirages. Il révèle entre plein soleil, néons nocturnes et l'abstraction du grain, les impressions et les atours d'un univers fantasmé qui n'existe déjà plus. Pascal Dessaint est un écrivain français, une voix essentielle dans le paysage du polar ayant su imposer une approche toute personnelle du roman noir, en délaissant les rebondissements et intrigues policières. Son texte courant dans le livre s'apparente à un roman-photo. "C'était près de la gare, d'où on n'arrivait ni repartait plus. Il voulait profiter de la pluie et marchait dans les flaques. Une enseigne aurait pu le faire sourire : Rennes sous la Pluie. Il n'en tombait jamais plus tant désormais. Et c'était bon à entendre, cette musique de l'eau, qui éclabousse, qui cingle, qui martèle. Il dansait maintenant, dans d'autres flaques, et il pensait : le pied dans la pluie laissera toujours une trace invisible". .
[...] A chacun son monde, à chacun son film... Et dans le Perche ce n'est pas peu dire : les hommes et les femmes qui y vivent ont su préserver une part de libre arbitre et vivent un peu comme ils le désirent ou le rêvent... G.Z.
Benyamina Amine ; Samitier Marie-Pierre ; Zuili La
La méthode de l?expert français référent en matière de dépendances : un accélérateur de motivation et des protocoles ciblés.Le nombre d?addictions est en forte croissance ces dernières années : le tabac et l?alcool restent les plus répandues, mais de nouvelles substances ont vu le jour (MDMA, gaz hilarants, écrans, médicaments, etc.) et il n?est pas toujours facile detrouver l?aide médicale adéquate pour s?en libérer.Le Pr Amine Benyamina, spécialiste référent en France de ce sujet, propose une méthode permettant d?actionner les leviers psychologiques déclencheurs de la motivation, quelle que soit l?addiction dont on souffre. Il propose aussi des protocoles adaptés à chaque type d?addiction, qui permettent d?envisager un sevrage avec ou sans prise en charge médicale.Le consommateur récent comme l?addict de longue date y trouveront toutes les clés pour inverser les mécanismes d?emprise psychique et physique.Notes Biographiques : AMINE BENYAMINA est psychiatre, spécialisé en addictologie et titulaire d?un doctorat en neurosciences. Il dirige le service de psychiatrie et d?addictologie de l?hôpital Paul-Brousse (AP-HP) et enseigne ces deux spécialités à l?université de Paris-Saclay. Il est président de la Fédération française d?addictologie (FFA), du Réseau de prévention des addictions (RESPAAD) et du Fonds Addict?AIDE, directeur de l?unité de recherche PSYCOMadd à l?université Paris-Saclay, et le fondateur du congrès annuel international de l?Albatros, consacré à l?addictologie. Il est l?auteur de nombreux articles scientifiques , il a coordonné en 2022 le rapport sur le chemsex remis au ministre de la Santé et coprésidé dernièrement la commission en charge du rapport « Enfants et écrans. À la recherche du temps perdu », remis au président de la République en avril dernier.
Résumé : Publié pour accompagner la plus importante rétrospective américaine de l'artiste JR, ce livre est co-édité avec le Brooklyn Museum de New York. Réalisé sous la direction de JR et ses équipes, il est illustré par des prises de vues réalisées dans l'exposition et des reproductions d'oeuvres et divers documents détaillants les dernières installations conçues par l'artiste : les fresques (en anglais Chronicles) géantes de New York, San Francisco et Montfermeil ainsi que la plupart de ses travaux historiques, comme Kikito, Inside Out, Women are Heroes, Wrinckles of the City. Un texte rédigé par Drew Sawyer et Sharon Matt Atkins, illustré, complète cet ouvrage. Petit objet à la couverture détonante, ce livre est un must-have. Ouvrage en anglais.
Si l'oeuvre couleur de Martin Parr a été maintes fois publiée, c'est la première fois qu'un ouvrage réunit l'ensemble de son travail en noir et blanc, majoritairement réalisé pendant la décennie 1970. Le photographe prend le temps de plonger dans ses archives et nous dévoile cette surprenante collection d'images soigneusement choisies et éditées par ses soins. On y trouve déjà l'unique côté espiègle de son écriture dans une Angleterre surannée. Du pur Martin Parr. Un livre qui va rapidement se placer comme incontournable pour la bonne compréhension de l'oeuvre de cet immense photographe documentaire. Il s'agit également du premier ouvrage réalisé en collaboration avec la Martin Parr Fondation de Bristol.