J'avoue m'être trompé. Fragments d'une autobiographie

Résumé : Personnage singulier, exigeant, marginal, dont la carrière s'est déroulée en marge de l'université et des coteries de musées, Federico Zeri, prix Nobel de l'art et unanimement reconnu comme l'un des plus grands historiens d'art du moment, s'est imposé par la sûreté de son regard, la richesse de ses analyses et l'intransigeance avec laquelle il n'a cessé de dénoncer scandales et affaires de faux dans le milieu de l'art. Conseiller du comte Cini, comme du milliardaire JP Getty, familier de la noblesse romaine comme de la bonne société londonienne ou celle, plus mêlée, d'Hollywood, Zeri évoque en une myriade d'anecdotes les rites et folies d'un monde fascinant aujourd'hui disparu.

En dépit de sa brièveté, le livre de Federico Zeri condense une véritable vue d'ensemble de la Renaissance italienne. Deux courants s'affrontent tout au long des XVème et XVIème siècles. Un style proprement "renaissant", né à Florence, illustré par des artistes tels que Alberti, Brunelleschi, Donatello, Verrochio et Léonard de Vinci, principalement préoccupés par la recherche de la perspective à trois dimensions et, face à cet essai de rigueur, une attitude mentale et culturelle différente que Zeri qualifie de Pseudo-Renaissance. Les oeuvres de Philippo Lippi, de Botticelli peut-être, d'Ucello et de Gentile de Fabriano, témoignent de cette attitude et Sienne a été le grand foyer de l'art "pseudo-renaissant".

Les premières images que nous ayons du paysage italien, nous les devons à Brunelleschi, avec deux tableaux de Florence aujourd'hui disparue. C'est le début d'une longue série, toujours ouverte, d'interprétations de la réalité urbaine, rurale, architecturale, du pays et de ses habitants : de la perception aiguë, objective, de la ville de Masaccio aux visions magistrales de Léonard, du naturalisme visuel des Vénitiens aux représentations stéréotypées du classicisme académique, des "bambochades" au paysage irréel, paradisiaque, qui s'impose peu à peu à partir du XVIIIème siècle. Autant de versions d'un pays mythique par excellence dont chacune a laissé une trace dans notre vision de l'Italie, et dont on peut suivre la trame jusque dans le cinéma d'un Visconti ou d'un Fellini. Cette histoire d'une certaine forme de tourisme offre aussi, pour le lecteur non spécialisé, une synthèse des temps forts de la peinture italienne, de la Renaissance à nos jours.

Comment lire une image ? Comment savoir ce que signifie précisément telle ou telle œuvre, ce qu'elle apporte de témoignage sur la culture, le milieu historique dont elle est issue, comment mesurer l'altération qu'y apporte le temps, les falsifications, les corrections du goût et des modes, comment retrouver le sens d'un symbole depuis longtemps perdu ? Tels sont quelques-uns des thèmes récurrents aux " leçons " que tint Federico Zeri à l'université de Milan en 1985. Rien de didactique, pourtant, ni de platement universitaire dans cet ensemble d'analyses virtuoses et de démonstrations indiscutables : l'art retrouvé, plutôt, d'une conversation exacte, dont l'érudition n'est jamais forcée ni insistante et où l'absence de jargon technique ne nuit en rien à la justesse de l'explication. Federico Zeri empile encore une fois dans ce livre qui fut, justement, un best-seller en Italie, l'incroyable ampleur de son érudition, le savoir accumulé au cours d'une vie de recherches, à répondre à une seule question : l'énigme que pose toute image, la plus évidente soit-elle en apparence. Patrick Mauriès