PROTHESE. Tome 2, Paris 1976, Genève 1978

Marilyn est sans doute l'une des icônes les plus admirées et les plus influentes du XXe siècle - titre de gloire qu'elle ne partage qu'avec Audrey Hepburn - sur le plan de la mode et du style qu'elle a essentiellement contribué à libérer. Malgré la sophistication de son apparence, il y a en elle quelque chose d'informel - comme si elle venait juste de sortir du lit et d'enfiler une robe - qui s'oppose à la rigidité des années 1940. Ce peut être une boucle de cheveux qui roule au-dessus des yeux, une bretelle qui glisse de l'épaule, ou encore, l'absence de tout bas et sous-vêtements - rien ne semble prémédité même si, bien sûr, tout l'est. Quelques années plus tard, Brigitte Bardot portera cette nonchalance un peu plus loin. Toutefois, c'est Marilyn qui propulsera la société vers l'ère de la libération sexuelle" - David Wills.

Comment écrire une prothèse ? Une prothèse, une "prothèse", une Prothèse ? Non seulement écrire sur la prothèse, sur les questions philosophiques, littéraires, et autres qu'elle soulève, mais écrire en même temps sur le vif ? Ecrire (sur le vif de) la prothèse ? Un texte-prothèse ? Un corpus scriptural quelconque aurait du mal à le supporter, à venir à bout des multiples divisions et articulations que cela engendrerait. Surtout si l'idée de la prothèse sous son aspect le plus général — concept, thème, histoire — se trouvait hantée par le retour syncopé d'un membre artificiel particulier, voire familier, la jambe de bois du père. Cela reviendrait à créer une monstruosité rhétorique à l'égal de la machine de fer portée par la chair humaine, d'une mutation cybernétique, ou de la douleur fantôme dont les spasmes ponctuent une cuisse endeuillée tout au long d'une vie. Prothèse génère, à travers une série d'analyses (un vers de Virgile, un tableau, des romans de science-fiction, la théorie freudienne), un texte dont le modèle de fonctionnement est cette jambe de bois, la conjonction et l'articulation de deux langues, l'érudite et l'idiolecte, afin de poser une série de questions sur la priorité supposée de l'une sur l'autre, ou de la facticité supposée de l'une par rapport à l'autre, essayant chaque fois de traiter de l'étrange familiarité qui habite le corps prothétique dans toutes ses formes, à commencer par celle que constitue la pratique de l'écriture.

Audrey Hepburn, icône de charme, de beauté et d'élégance des années 60, ne cesse de fasciner et d'inspirer presque 30 ans après sa disparition. La réédition de ce livre collector est l'occasion de redécouvrir le parcours de cette actrice inoubliable, aussi légendaire qu'insaisissable. Un recueil de plus de 200 photos, pour la plupart inédites ou peu connues, émaillé de citations, remarques et commentaires des meilleurs amis de la star, et de son entourage professionnel : les plus grands photographes et stylistes, de grands acteurs aux côtés lesquels elle a joué, et Audrey elle-même. Alors que le monde entier n'avait de yeux que pour les sulfureuses stars du glamour hollywoodien, la brindille qui, dans les années '50, avait conquis le public par ses yeux de chat et son allure d'oiseau, sa personnalité spontanée et pleine de fantaisie, s'est métamorphosée, au cours de la décennie qui a suivi, en diva sophistiquée et terriblement tendance. Les années '60 ont en effet été, pour elle la période la plus faste. Une décennie pendant laquelle son style, son charme et son élégance innés ont fait de la " drôle de frimousse " une icône et l'une des stars sans doute la plus imitée dans le monde, tout en continuant à s'intéresser aux enfants défavorisés dans le monde et à s'investir plus tard aux côtés de l'Unicef. Selon elle, le plus grand rôle de sa carrière. Ce livre révèle également certaines pépites, comme des clichés pris lors des tournages sur les plateaux de Diamants sur canapé, Charade, My Fair Lady, Comment voler un million de dollars, Voyage à deux... , mais aussi des images prises au cours de séances photos de mode réalisées pour Vogue. Audrey, les années '60 est un véritable écrin qui nous présente la beauté intemporelle de l'actrice et nous révèle une star qui ne ressemblait à aucune autre star.

Dès les années 1950, Audrey Hepburn a su séduire le public grâce à sa personnalité atypique dans le monde du cinéma - un air enfantin, un regard de biche, et une allure merveilleusement quotidienne. Dans les années 1960, elle se mua en icône sophistiquée et instigatrice de tendances, à la carrière d'actrice, de mannequin et de star inégalée, avant d'endosser le rôle de marraine des enfants défavorisés. Conservateur et ardent défenseur de la photographie, David Wills a réuni l'une des plus grandes collections privées de photographies d'Audrey Hepburn dans le monde. Dans Audrey: les années 60, il rassemble les oeuvres exceptionnelles des photographes fétiches de la star - Richard Avedon, Bert Stem, Cecil Beaton, Douglas Kirkland, William Klein, Terry O'Neill, Howell Conant, Bob Willoughby, Pierluigi Pratulon, Bud Fraker et tant d'autres - pour livrer une galerie époustouflante qui rend hommage à l'icône la plus adulée et la plus éternelle de cette décennie de tous les changements. Au coeur de cet ouvrage: Des images rares et classiques restaurées à partir de leurs pellicules et négatifs d'origine. Des clichés promotionnels et des instantanés inédits issus des tournages de Diamants sur canapé, Charade, My Fair Lady, Comment séduire un millionnaire et Voyage à deux. Des extraits inconnus et des photos rarement vues des sessions mode de Vogue, pour certaines jamais republiées depuis leur tirage d'origine. Des portraits secrets par Bert Stem, Cecil Beaton, Douglas Kirkland, William Klein, Howell Conant, Bob Willoughby, Pierluigi Pratulon et bien d'autres. Conjuguant plus de deux cents photos historiques avec des citations d'amis, de photographes, de stylistes,de collaborateurs, et d'Audrey elle-même, Audrey: les années 60 évoque de manière inoubliable la beauté intemporellede l'actrice et son style toujours admiré.