Mon siècle

Aleksander Wat (1900-1967) est adolescent quand la Pologne renaît dans les ruines de la Grande Guerre, et que la littérature s'engouffre dans la liberté, l'invention, l'avant-garde. Wat participe activement à cette renaissance. Mais la guerre qui s'abat de nouveau sur son pays et sur l'Europe va révéler le poète, ses racines, ses interrogations. Il lui faut trancher dans sa dualité : communisme ou liberté, judaïsme ou christianisme. La poésie devient sa ligne de vie, de résistance, de force. Tout l'inspire : un chant oriental, un Breughel, un ruisseau, ou la revisitation de l'Ancien Testament. Poèmes brefs, poèmes en liasses échevelées, pièces d'humour, et ces versets empreints d'une tragique sérénité. En dépit du lancinant "vacarme de ceux auxquels j'avais survécu".

MARGES est un travail photographique réalisé entre 2012 et 2024 le long de la Seine, depuis sa confluence avec l'Yonne jusqu'à son embouchure au Havre. Au sens propre, Jérémie Lenoir survole ces territoires suivant un protocole de prises de vues bien précis utilisé dans toutes ses missions aériennes. Toujours à la même altitude de 400 mètres, toujours vers midi. Dans ce projet, Jérémie Lenoir poursuit son anthropologie des paysages en parcourant la frontière entre villes et campagnes, cette ligne de tension où s'inscrit dans la terre, la globalisation féroce des formes, usages et fonctions de nos espaces de vies. Chantiers, friches, carrières, toitures, stockages prennent ici des traits abstraits et symboliques qui arrêtent le regard, ouvrant à une contemplation sensible, poétique, plastique, et permettant à Lenoir de parfaire sa sémiotique originale des territoires contemporains. "On dirait...", c'est l'expression qu'on entend le plus devant ces photographies. Des pluies de ciment, un mur ancien, des tâches microscopiques, des stries de patins à glace, des coulées de peinture...tout notre imaginaire est convoqué parce que nous ne reconnaissons rien de tangible. Et c'est bien ce relevé inattendu des traces contemporaines, un relevé calligraphique qu'il nous transmet, vu du ciel. Inquiétant effacement, merveilleuse abstraction, qui oriente toute la recherche du photographe au coeur de l'esthétique de la disparition. Les photographies de Jérémie Lenoir sont accompagnées d'un texte inédit de Pierre Wat, historien de l'art, qui amplifie la résonance du jeu d'illusion pratiqué par Jérémie Lenoir entre la photographie et la peinture. " Cette confusion se fait à la façon d'une lutte durant laquelle il s'agit pour le photographe d'user de la force du peintre, afin d'affronter ensemble le réel si aveuglant ". " Le sol est remué, brassé, recomposé, dans le jeu s'élaborant entre les échelles de grandeur... Les photographies de Jérémie Lenoir sont des parois grattées, griffées, hachurées... Ce que nous devinons reste une énigme de plis, de routes et de déroutes, telle une toile froissée de Simon Hantaï. Nous sommes au coeur d'un écheveau de poussières, d'une géométrie follement minutieuse, de barricades du néant. Nous sommes dans du langage fondamental ". Fabien Ribéry - Marges.

Denis, 45 ans, est un homme triste. Englué dans ses problèmes de travail, ne sachant plus communiquer ni avec son fils ni avec son père, il voit son existence lui glisser entre les doigts. Quand il apprend par inadvertance que son ex-femme s'apprête à se remarier, il refuse de laisser passer sa chance et s'embarque dans un improbable voyage. Un périple à travers la France au bout duquel il pourrait bien trouver autre chose que ce qu'il cherchait. On s'est aimés comme on se quitte, c'est l'histoire d'un homme ordinaire, bien décidé à tenter l'extraordinaire pour reconquérir l'amour de sa vie. Un roman drôle et bouleversant, une ode à l'amour et au bonheur.

Première grande monographie depuis près de trente ans sur l'oeuvre de Hans Hartung (1904-1989), figure centrale de l'art moderne, cet ouvrage suit le peintre à la trace : dans ses travaux, dans ses mots, dans ses archives. Artiste prolifique, Hartung a laissé une oeuvre immense, dont l'auteur de ce livre a pu s'imprégner, pas à pas, année après année, parfois heure par heure, des premières aquarelles abstraites de 1922 aux dernières toiles peintes à la sulfateuse de jardin, en 1989. En se laissant guider par la logique interne de l'oeuvre, Pierre Wat met en évidence, au-delà des changements de rythme, de méthode, d'instrument, la continuité profonde qui guide le peintre, dés l'origine. Le temps de Hartung est spiralé, il avance en prenant en compte le passé, afin d'en produire, sans cesse, la relève. Dans ce jeu entre connaissance et sensation, émerge un artiste incroyablement singulier, loin des clichés "lyriques qui lui ont longtemps collé à la peau. Un homme pour qui l'art est à la fois exploration et mémoire, enquête sur soi et captation du monde, infiniment. rs 156,4 .978 niai 108x2