GUIDE PRATIQUE DE L'HISTORIEN DE L'ART DEBUTANT (2EME EDIT.)

De tout temps, l'?uvre de Bosch a attiré l'attention en raison des diables et des monstres qui la peuplent. L'interprétation de l'?uvre a suscité de nombreuses controverses ; tour à tour on a pensé que Bosch était un moraliste, qu'il appartenait ou avait fait partie d'une secte hérétique, les hommes du libre esprit, qu'il était le premier surréaliste, etc. L'examen attentif de l'?uvre permet de penser qu'elle se situe dans la ligne orthodoxe de l'enseignement de l'Église et qu'elle s'inspire des textes des évangiles ou d'écrits postérieurs comme La Légende dorée de Jacques de Voragine. L'établissement du catalogue de l'?uvre pose aussi des problèmes, car, en dépit de nombreuses peintures signées, aucune ne peut être attribuée avec certitude au maître. Dès la mort de Bosch, les copies ont foisonné. L'utilisation des méthodes modernes de laboratoire a apporté, depuis quelques décennies, des certitudes nouvelles et permis de faire un tri entre les originaux et les copies. Il reste qu'à côté des scènes d'enfers, Bosch a peint de délicieux paysages et qu'il est un de ceux qui ont le plus contribué au développement de ce genre dans la peinture des Pays-Bas à la fin du XVe siècle. L'attention mérite de se porter sur la manière de peindre de Bosch qui est un virtuose du pinceau. Une facture rapide campe les personnages et les objets. Des accents de matière claire animent la composition et introduisent une vibration générale très caractéristique. Ce livre très illustré réunit plus d'une trentaine d'?uvres groupées par thèmes, ?uvres originales attribuées à Bosch, ou copies d'après des originaux perdus. Il s'achève sur un catalogue critique, dans lequel environ 70 ?uvres témoignent de l'influence de Bosch sur la peinture de son temps.

Sous la direction de Brigitte de Patoul et de Roger Van Schoutte. Avec la collaboration de près de trente auteurs, spécialistes reconnus, en provenance du monde entier, qui ont associé leur savoir sur cette période phare de l'art occidental. Chacun des quelques soixante Primitifs flamands, du Maître de Flémalle à Jérôme Bosch, nous livre ici sa personnalité, son inspiration et son génie. L'ouvrage dresse également un tableau du contexte historique et culturel de cette période. La très abondante iconographie en couleurs de l'ouvrage révèle la fabuleuse richesse de cet âge d'or de la peinture. Car, au-delà de leur rayonnement dans toute l'Europe du XVe siècle, les primitifs flamands n'ont cessé d'exercer une force d'attraction sans égale.

Après l'extraordinaire succès de ses Téméraires, la grande saga des ducs de Bourgogne, Bart Van Loo entreprend cette fois de nous faire découvrir in situ les lieux emblématiques de cette épopée médiévale faite d'exploits, de passions, d'alliances trahies, mais aussi d'immenses chefs-d'oeuvre artistiques. Au gré des richesses locales et des trésors oubliés, Bart Van Loo arpente ce territoire aux frontières perdues, et ressuscite dans un périple jamais réalisé à ce jour cet Etat éphémère qui osa défier les deux grandes puissances de son temps, le royaume de France et le Saint Empire romain germanique. De Bruges à Dijon, de Bruxelles à Paris en passant par Anvers, Liège, Lille, Beaune, Nevers, Nancy ou encore Berne : Le Tour de la Grande Bourgogne offre une incursion fascinante dans l'automne du Moyen Age. Un récit haletant écrit d'une plume vive et alerte à travers la Belgique, les Pays-Bas, la Suisse et la France. Et près de 500 images avec les plus grands chefs-d'oeuvre de l'âge d'or bourguignon : Claus Sluter, Jean Malouel, les Frères de Limbourg, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, et bien d'autres encore.