Van Cauteren Philippe ; Verhoeven Thibaut ; Pascha
MERCATOR
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EAN :9789462300828
S.M.A.K. Highlights for a Future est le premier catalogue de la collection du S.M.A.K., Musée municipal d'art actuel de Gand, depuis son inauguration en 1999. La généreuse sélection d'oeuvres ainsi réunie est représentative d'une collection qui en compte plus de deux mille, des classiques célèbres aux acquisitions récentes, en passant par les nouveaux chefs-d'oeuvre. Le S.M.A.K. profite ainsi de cette occasion pour considérer non seulement le passé, mais aussi le présent et le futur. Avec entre autres des oeuvres de Francis Alÿs, Kader Attia, Francis Bacon, Nairy Baghramian, Artur Barrio, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Michaël Borremans, Marcel Broodthaers, Nina Canell, N. Dash, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Mekhitar Garabedian, Zvi Goldstein, David Hammons, Georg Herold, Ann Veronica lanssens, Jac Leirner, Mark Manders, Mario Merz, Bruce Nauman, Panamarenko, Gerhard Richter, Wilhelm Sasnal, Nedko Solakov, Pascale Marthine Tayou, Luc Tuymans, Lois Weinberger, James Welling, Zhang Peili... S.M.A.K. Highlights for a Future contient des essais éclairants et significatifs d'Iris Paschalidis, Philippe Van Cauteren et Thibaut Verhoeven, ainsi qu'une déclaration de Richard Armstrong.
Nombre de pages
304
Date de parution
15/02/2019
Poids
1 450g
Largeur
230mm
Plus d'informations
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EAN
9789462300828
Titre
SMAK Highlights for a Future. La Collection
Auteur
Van Cauteren Philippe ; Verhoeven Thibaut ; Pascha
Editeur
MERCATOR
Largeur
230
Poids
1450
Date de parution
20190215
Nombre de pages
304,00 €
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Van Cauteren Philippe ; Ansen Selen ; Folkerts Hen
Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre belge Jan Van Imschoot (1963, Gand, Belgique). Son travail s'articule autour de thèmes historiques de la littérature et de l'histoire de l'art, et jette des ponts avec des prédécesseurs tels que Caravage, Tintoret, Goya et Manet.
The Infinite episode pose la questions des forces de la nature à l'oeuvre dans la création artistique. Dans un riche dialogue avec Homi K. Bhabha, universaitaire et homme de lettres, l'artiste explicite les réflexions qui l'ont mené à la création dune œuvre multiple, qui s'exprime ici en sculptures, vidéo, installation ou photographie. D'abord avec les dessins de la série Wind Studies, où le geste de l'artiste alterne avec ceux des éléments, rappellant des réseaux de neurones et de constellations. Dans la photographie lenticulaire Sightings, les détails de la surface de sept fruits deviennent des explosions de supernovas. La sculpture The Infinite Episode réunit tendrement dix animaux assoupis, du singe à l'ours. Le dispositif Flowchart, rassemble quant à lui croquis de travail et éléments de recherches de Kallat. Au chapitre de la vidéo, l'artiste associe dans Infinitum les cycles lunaires et le rituel du repas.
En 2015, Daniel Templon a rendu hommage à la Belgique dans une exposition et un beau livre a été édité à cette occasion. La vingtaine d'oeuvres qui y sont présentées offrent un panorama de l'art contemporain belge des années 1990-2010, à travers le dessin, la peinture et la sculpture. L'ouvrage fait notamment voisiner les objets détournés de Wim Delvoye avec les mers mélancoliques du poète Thierry de Cordier, les fantasmes de Jan Van Imschoot avec les expérimentations de Jan Fabre, représenté par la galerie depuis quinze ans. Il convoque les paysages nocturnes de Hans Op de Beck, les natures mortes de Michaël Borremans et des personnages figés de Luc Tuymans ; mais aussi les assemblages dérangeants de Peter Buggenhout, feints dans les sculptures de Berlinde de Bruyckere.
Canonne Xavier ; Rousseau Christelle ; Vausort Mar
Avec plus de 80 000 photos et 3 millions de négatifs, le Musée de la Photographie de la Communauté française à Charleroi est le plus important musée de la photographie en Europe.En quelque 300 photographies, cet ouvrage offre un panorama de l?histoire de la photographie à travers l?unique collection du Musée de la Photographie de Charleroi. Couvrant une période allant de 1840 à nos jours, toutes les photographies de ce livre ont été choisies minutieusement selon leur représentativité de la collection, mais aussi leurs qualités techniques, valeur esthétique ou historique. De Louis Ghémar à Bettina Rheims, en passant par de somptueuses photos anonymes, d?oeuvres connues mais aussi moins connues, portraits, paysages, photos à vocation artistiques mais aussi documentaires ou journalistiques, toute la diversité de cet art se retrouve dans ce véritable guide de l?histoire de la photographie. Première grande publication sur le Musée, cet ouvrage en retrace l?historique, des prémices en 1975 à l?institution mondialement reconnue qu?il est devenu aujourd?hui.
Les collections du Prince de Liechtenstein sont l’une des plus importantes conservées actuellement en mains privées, et c’est aussi l’une des plus vivantes puisque le prince régnant actuel, Hans-Adam II, poursuit une politique d’acquisitions régulières. La sélection présentée à l’Hôtel de Caumont permettra d’appréhender le goût de cette famille princière, avec un ensemble d’oeuvres du 14e au 19e siècle.
Thomson Richard ; Finaldi Gabriele ; Warnant Cathe
De ses compositions de villages et de sites pittoresques à sa série monumentale sur la Cathédrale de Rouen, en passant par son exploration de la ville moderne, Monet & l'Architecture rassemble des oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées du monde entier.
Devillez Virginie ; Longrée Isabelle de ; Rosman M
Née en 1869, la carte postale s'est très rapidement développée. Support léger et idéal au faible coût de production, pouvant circuler dans le monde entier, elle intéresse rapidement les artistes, qui vont se l'approprier de multiples manières. Faut-il rappeler son importance durant la Première guerre mondiale, avec la création du photomontage ? Parmi les premiers, George Grosz et John Heartfield en sont venus à coller pêle-mêle tout ce qu'ils trouvaient afin de recréer des cartes postales prétendument envoyées du front aux familles, détournant de façon subversive les images de la propagande officielle. Dada est ensuite le premier mouvement d'avant- garde à en comprendre la puissance. Ses membres se révèlent d'impénitents collectionneurs. Hannah Höch considère les cartes postales humoristiques comme les précurseurs de ses photomontages. Quant à Paul Eluard, à la tête d'une importante collection de cartes postales de fantaisie, il considère ce médium comme un art à part entière. Rien d'étonnant dès lors à ce que les surréalistes s'en emparent pour publier, en 1937, La carte surréaliste avec des oeuvres entre autres de Hans Bellmer, André Breton, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim et René Magritte. Ce dernier y reviendra dans les années 1950 en lançant la revue La Carte d'après nature.