Associations Mode d'emploi. Créer, Gérer, Animer, 6e édition

Qu'est-ce que le théâtre pour enfants ? qu'apporte-t-il aux jeunes et comment les initier au jeu ? Cette forme d'expression permet de développer la personnalité de l'enfant et de le libérer de ses tensions intérieures, jamais suffisamment évacuées dans les rapports journaliers avec les autres. Le théâtre induit surtout la prise de conscience et l'apprentissage de clés pour accéder à un " espace imaginaire " tonifiant. Cet aspect libérateur et enrichissant est communiqué au travers de jeux qui sont proposés par les animateurs lors d'ateliers destinés aux enfants. Les protagonistes découvrent le chemin de la création par le biai de l'improvisation et de la maîtrise de soi. La sensibilisation à l'expression théâtrale doit se faire progressivement et de manière naturelle, sans imposer de conduites contraignantes. Dans ce livre, destiné aux parents, aux enseignants et à tous les amateurs de théâtre, l'auteur, Claude Vallon décrit sa méthode. Il expose les principaux axes du développement du théâtre pour jeune public, montrant comment les certitudes et les ardeurs de certains jeunes s'équilibrent avec les embarras et les pirouettes des autres. C'est donc une synergie de groupe qui s'instaure et qui apprend également à l'enfant le sens du partage et les règles qui permettent à chacun de participer à une expression commune. C'est entre autres grâce à toutes ces vertus et à ces aspects éminemment éducatifs que le théâtre pour enfants ne cesse de prendre de l'ampleur. Les enjeux et les buts de cette approche sont multiples : permettre à l'enfant de s'éveiller au monde de la création, le mettre en situation de comprendre certaines réalités auxquelles il sera confronté dans la réalité ou lui fournir un lieu d'expression sans contrainte où il peut exprimer ses angoisses ou dépasser ses traumatismes. Cet ouvrage est la refonte et la réactualisation d'une première édition publiée en 1981. Claude Vallon y a intégré ses dernières expériences ainsi que les témoignagnes d'anciens participants à ses ateliers devenus acteurs aujourd'hui, afin de présenter les axes les plus récents de la production théâtrale actuelle destinée au jeune public. Il y expose enfin ses convictions et fournit une somme de conseils, de notes et d'adresses qui complètent utilement ce guide, écrit par un passionné.

Né en 1431 ou 1432, mort "après 1463", François de Montcorbier, ou des Loges, est passé à la postérité sous le nom de son supposé bienfaiteur, Guillaume de Villon. Si la vie du poète a toujours été entourée de mystère, son oeuvre, en revanche, a très vite été imprimée et diffusée: seize éditions se sont succédé de 1489 (Pierre Levet) à 1532 (Clément Marot). Aujourd'hui, la syntaxe et le vocabulaire ont tellement évolué depuis le XVe siècle que la langue de Villon est devenue difficile à comprendre pour nos contemporains. C'est donc une "traduction véritable qui est proposée dans ce livre, sous une forme" bilingue "- et bicolore: en noir et gros caractères les strophes" originales "à l'orthographe modernisée; en bleu et petits caractères la traduction en français contemporain. Le savoir ne s'oppose pas au goût: comprendre les vers de Villon non seulement n'empêche pas de les goûter mais, au contraire, permet d'en saisir à la fois la portée, l'humour, la force et la grâce."

Depuis le XIXe siècle, le succès de François Villon (1431-1463?) ne s'est plus démenti. Sa vie, réelle ou légendaire, fascine; son oeuvre a inspiré écrivains, illustrateurs et compositeurs. Des chanteurs comme Georges Brassens ont définitivement assuré son succès auprès d'un large public, surtout en France. Mais, si le "povre escollier" est le plus célèbre parmi les poètes du Moyen Âge, il reste à nos yeux un auteur des plus difficiles à cerner. Les multiples études qui lui sont désormais consacrées placent les ballades, le Lais et le Testament sous des éclairages trop changeants pour ne pas dérouter le lecteur. Le temps était venu de refaire le point. Grâce aux éditions d'un nombre important d'?uvres du XVe siècle, il est aujourd'hui possible de mieux percevoir la place qui revient à François Villon entre la culture de la ville et la culture des cours, mais aussi de comprendre pourquoi cette oeuvre, si ancrée dans le Paris de son époque, en partie écrite dans le jargon des Coquillards, a pu traverser les siècles.