Jan Voss

Anne Tronche est critique d'art. Elle fut membre du directoire de la revue Opus International jusqu'en 1989 et inspecteur à la Création artistique du Ministère de la Culture de 1982 à 1999. Elle a publié de nombreux ouvrages dont Gina Pane, Fall, 1998; Peter Saul (ouvrage collectif), Somogy, 1999; Laura Lamiel, Actes Sud, 2001; Roland Flexner, Michel Baverey, 2002; Corps et traces dans la création tchèque, 1962-2002, (direction d'ouvrage), Hazan-Musée de Nancy, 2002. On lui doit également de nombreux articles et études sur l'art contemporain ainsi que des entretiens destinés à des films monographiques avec: Bill Culbert, Daniel Spoerri, Aurélie Nemours, Denise René

Résumé : " Il est possible de percevoir dans la peinture d'Antoine de Margerie (1941-2005) des affinités qui la relient selon les époques avec une égale pertinence à des artistes ayant cherché dans la figuration la voie d'un mode d'expression synthétique délivré de toute tentation réaliste ou, au contraire, à des mouvements ayant conduit une réflexion en direction des formes rationnelles de la géométrie. Aucun de ces liens évoqués n'est cependant véritablement explicite pour comprendre le parcours, mené avec une belle intensité créatrice, de cet artiste discret, relativement solitaire. Sans doute parce qu'avec sa peinture détachée de toute froideur, il a essentiellement cherché à atteindre une réalité artistique qui ne dépende ni d'une fascination pour un vocabulaire par trop expérimental, ni d'une position concrétisant un dogme théorique. En observant ses compositions, qu'elles s'attachent à l'évocation d'un espace pouvant sembler familier, ou bien qu'elles organisent des plans dans une logique abstraite, il vient à l'esprit qu'à l'aide de ses pigments et de sa surface textile, Antoine de Margerie a ambitionné de traiter d'une question à forte dimension phénoménologique, d'une question pouvant tenir en ces termes : "Qu'est-ce que le visible ?". Selon les périodes, cette question s'est radicalisée, est devenue plus décisive ou, au contraire, a laissé supposer que la contemplation en relativise l'importance. Comme s'il devait échoir en dernier lieu à la contemplation un savoir permettant de faire advenir une oeuvre comme énigme. " Editions du Regard Éditions du Regard S.A.R.L. 104 000 - 1 rue du Delta - 75009 Paris - Tél. 01 53 21 86 80 - Fax 01 53 21 86 90 Code APE 221A - RCS Paris B 312 032 261 - Siret 312 032 261 000 33 - TVA-FR41 312032261 e. mail : info@editions-du-regard.com - e. mail : mchristine@editions-du-regard.com www.editions-du-regard.com

Depuis la redécouverte récente de l'oeuvre d'Alina Szapocznikow (1926-1973), l'attention s'est essentiellement portée sur les sculptures de cette remarquable artiste née en Pologne et installée en France à partir de 1963. Pourtant la qualité et l'importance de ses dessins méritent amplement que l'on s'y attarde. C'est ce que propose cet ouvrage qui accompagne l'exposition "Alina Szapocznikow, Du dessin à la sculpture", au Centre Pompidou. Mettant l'accent sur les dix dernières années de la carrière de cette artiste disparue prématurément, il dévoile près de cent dessins, pour une très large part inédits. Ils sont accompagnés de textes de Jonas Storsve, commissaire de l'exposition, et d'Anne Tronche, spécialiste reconnue de l'art de la fin du XXe siècle en France, ainsi que d'une minutieuse chronologie établie par l'historienne de l'art polonaise Jola Gola.

Plus qu'une collection de commentaires, " C'est pas beau de critiquer ? " est un véritable programme culturel et scientifique mis en place dès l'ouverture du MAC/VAL. Imaginé en partenariat avec l'AICA, l'Association internationale des critiques d'art, il réunit autour de la collection du musée une pluralité de paroles critiques : ni des histoires de l'art, ni des formules didactiques, mais des pratiques diverses de l'interprétation. Tous les deux à trois mois, un critique membre de l'AICA est invité à choisir une œuvre dans la collection et à proposer un texte court, offert au visiteur face à cette même œuvre. Les vingt-cinq contributions ici réunies constituent un paysage non exhaustif de la diversité de la critique d'art en France et à l'étranger.